Vericuetos del ánimo

· Pasos de una Geisha

2012-02-03T16:45:00.000+01:00

Se estrechaban mis pasos al caminar, pensando si pensar, al igual que aquella geisha que mostraba elegancia y frágil seguridad; contrariamente yo dejaba al descubierto miedo e inestabilidad. Andaba de puntillas: pasitos pequeños sobre los dedos de mis pies... ¿Por qué tan difícil y tan fácil a la vez?
Si escucháramos el silencio de huellas cortas y almohadilladas al transcurrir por nuestra vida, se afinaría el sentido del compás, del fluir del tiempo, armonizándonos hasta llegar a una mayor ligereza sin pesar, con un brío que se consigue a través de una fina pero flexible caña de pescar: la paciencia de andar como una geisha.

·Nuestro Tesoro

2012-01-19T16:44:00.001+01:00

Desearía izar la bandera de paz de mi barco pirata, pues quiero impedir peligro alguno por el tesoro que nos une. Trato de no perder la calma, aunque es difícil; ya se sabe que el mar en ocasiones viene picado. Nuestro rumbo es incierto, porque hay rachas de viento que soplan duramente en las velas arriadas, sin llegar aun a puerto alguno. Es mucho el riesgo que corremos, pero puede disiparse tan pronto como una ola, que conquista la orilla desde mar adentro. Quisiera que nuestro secreto se mantuviese en un barco que surca el horizonte, con el viento a su favor, y nosotros de tripulantes, a bordo, mirando al infinito.

· Selección POP Vericuetos 2011: En busca de la canción pop perfecta

2012-01-06T21:17:00.006+01:00

Decía Diego A. Manrique algo así como que "mas que un reivindicador de grupos y solistas, se consideraba defensor de las Canciones, vinieran de donde vinieran". Aunque estoy fundamentalmente de acuerdo con ésta idea, La horquilla de gustos del veterano "crítico musical" es demasiado amplia y variopinta para mí. Él es un profesional con tiempo para bucear en el vasto océano musical, y yo sigo siendo fiel a mis raíces pop. Eso sí: aplicando el filtro que deje sólo las esencias más puras. Nada fácil por cierto en los tiempos que corren.

Una canción que nos cautive o conmocione tiene que tener una fórmula cualitativa hecha de brillantez, sencillez y capacidad de riesgo. Luego, las proporciones de estos ingredientes es la que decanta las maneras de entender el pop.

Esta selección que compartimos hoy es precisamente un equilibrio de lo anterior: hay canciones que se salvan por sí solas, y otras que vienen a demostrar y justificar a quien las hace. Aún así también quieren ser una referencia para seguir la pista a algunos buenos trabajos de los que forman parte.

Es una selección parcial, circunstancial, tremendamente subjetiva y personal, y si queréis condicionada, pero está confeccionada con voluntad de ser compartida con los amigos, aquellos con los que hemos coincidido en gustos y afinidades, y también para cualquiera que comparta estas devociones con nosotros.

Sirva como pequeño regalo de Reyes y que la disfrutéis tanto como nosotros al realizarla.

· En estos momentos duros, os hecho aún más de menos.

· Ángel

2011-12-24T17:43:00.010+01:00

"La Anunciación" de Fra Angélico (1390-1455)

Ángel Custodio, no te desvanezcas nunca. Ángel de Cielo y Tierra, que adoraste a un Ser tan infinito en su primera presencia, que eres su Ángel y el de todos los seres de la Tierra y nos alegramos como tú de su Nacimiento. Aquél Niño dio el primer aliento para que la bondad se extendiese por todo el mundo, para que la maldad desapareciese, como los hilos que sobran de un bordado exquisito, hecho con amor verdadero, formado por miles de pequeñas puntadas que se entretejen una a una, como cuando el amor hace grande lo pequeño. Ángel, ayúdanos a hacer esa trama que tanto necesitamos para tejer al Niño Dios un paño blanco de amor.

"La adoración de los pastores"
Bartolomé Esteban Murillo (1617-1682)

Selección Navidad Barroca
·Enlaces Relacionados:

- Una historia de amor eterno

- El Oratorio de Navidad: Bach

· Brahms: transcripción para la mano izquierda de la Chacona, 2º partita de Bach

2011-12-08T20:46:00.002+01:00

El movimiento que cierra la partita Nº2 para violín solo de Bach en re menor (BWV1004), es la Chacona.

Brahms llegó a decir sobre ésta pieza:

"La chacona BWV 1004 es en mi opinión una de las más maravillosas y misteriosas obras de la historia de la música. Adaptando la técnica a un pequeño instrumento, un hombre describe un mundo completo con los pensamientos más profundos y los sentimientos más poderosos. Si yo pudiese imaginarme a mí mismo escribiendo, o incluso concibiendo tal obra, estoy seguro de que la excitación extrema y la tensión emocional me volverían loco."

Una obra que en su arte y profundidad es principio y fin, es decir: Bach da la dimensión completa y acabada que trascenderá en el tiempo. Brahms no hace más que rendir un sentido homenaje a la arquitectura armónica profundamente humana del genio.

La interpretación que hace Anatol Ugorski es sencillamente genial y sobrecogedora.
- Ofrendas Bachianas.

· Partitura

+ Info

· Por decirlo de alguna manera.. Liz Durrett

2011-12-06T19:44:00.001+01:00

In a manner of speaking
I just want to say
That I could never forget the way
You told me everything
By saying nothing.

In a manner of speaking
I don't understand
How love in silence becomes reprimand
But the way I feel about you
Is beyond words.

Oh give me the words
Give me the words
That tell me nothing
Oh give me the words
Give me the words
That tell me everything..

In a manner of speaking
Semantics won't do
In this life that we live
We only make do
And the way that we feel
Might have to be sacrificed.

So in a manner of speaking
I just want to say
That like you I should find a way
To tell you everything
By saying nothing.
Oh give me the words
Give me the words
That tell me nothing
Oh give me the words
(Martin L. Gore)

Por decirlo de alguna manera,
quisiera confesarte que nunca olvidaré
la forma en la que hablabas de todo
sin decirme nada.

Por decirlo de alguna manera,
no comprendo cómo el amor en silencio
puede volverse represivo,
pues lo que yo siento por ti
está más allá de las palabras.

Oh, dame esas palabras,
dame esas palabras
que no dicen nada...
Oh, dame esas palabras,
dame esas palabras
que todo me lo dicen...

Por decirlo de alguna manera,
la semántica no va a hacer
que vivamos la vida,
pero tratamos de hacerlo;
y quizá nuestros sentimientos
tengan que ser sacrificados.

Así que, por decirlo de alguna manera,
sólo quisiera confesarte
que, al igual que tú, encontré la forma
para hablarte de todo
sin decirte nada.

(Traducción extraída del blog Traiciones)

Cuanto te quiero.

· Otoño en la Sierra de Cazorla y Segura

2011-11-10T20:57:00.009+01:00

Sierra de Segura (al norte de Cazorla) 10/11/2011.

Hemos tenido la oportunidad de hacer un viaje en la época del año que más nos gusta: el Otoño. Se han demorado las lluvias, y el primer verdor, también llamado en algunas zonas "la otoñá", está empezando a hacerse notar entre los olivos de las zonas mas sinuosas.
Andalucía no es Cantabria, en donde los bosques de castaños, nogales... son espectaculares, pero en la zona en donde nos encontramos, ésta encantadora y melancólica estación, tiene una luz especial.

La luz del Sol de la tarde, al filtrarse a través de las hojas en tonos verdosos, amarillos, ocres en toda la gama y rojizos, nos maravilla año tras año; y cuando empiezan a abundar las sombras, un rastro de olor a leña prepara al recogimiento en el hogar.
La naturaleza se desborda antes del sueño invernal. En resumen, un continuo regalo para los sentidos.

Sierra de Segura (al norte de Cazorla) tomada el 10/11/2011.

Noguera de la Sierpe (Cazorla) 9/11/2011

· La hornada de la jornada

2011-10-27T21:03:00.001+02:00

El cabecero de la cama cae a plomo sobre ti como un pesado despertador, mientras la mesa de trabajo se despereza con un café tan cargado como el ambiente dejado el pasado día; tan quemado como tú en horas punta; echando tanto humo como las máquinas de la oficina cuando ya no pueden más. El día que se avecina aparenta duro: desde la pesada tarea que aguarda, hasta los comentarios anodinos de los compañeros, no del todo deseables. Ante este paisaje de despropósitos, te recuerdo que debes atornillar el cabecero, darle un somnífero a la mesa de trabajo, quedar con tus amigos de toda la vida... y comprarte una bicicleta. ¿Qué más quieres,si con tu destreza pones el cabecero en su sitio; si en vez de despejar la mesa la duermes, dejándola a trasmano de vez en cuando; si hay razones por reunirse con los amigos, …si puedes coger la bicicleta todos los fines de semana? ¡Prueba a ver si te resulta agradable!.

· Cass McCombs: Su trabajo

· Compleja Realidad

2011-10-11T12:17:00.002+02:00

Es loco pensar que vivo en una nube que arrastra todo lo malo y lo bueno, donde se advierten mensajes grisáceos, mediocres, que a medias tintas se disuelven en una hoja de papel. Esta nube se asoma y se esconde cuando mejor le parece, y la impotencia que siento al ver llover se pasa cuando los rayos del sol brillan y me dejan contemplar con lucidez, aunque por unos instantes, la milésima parte de la realidad en la que vivo, en ese momento en que abro los ojos hallando respuestas. Unas veces consigo, como una heroína, aplicar mis pequeños conocimientos al día a día de mi existencia; otras no se ni cómo sacarlos de mi cabeza. Pero con tesón y manteniendo los sentidos alerta, estas pequeñas trabas serán menos cuanto más me ocupe en entender lo que afecta a mi alrededor y por ende a mí misma. Cuando esa nube se interponga entre el sol y yo tendré presente que la realidad es extraña, tan extraña que cada uno de los que estamos en ella podemos desubicarnos con facilidad, por la difícil comprensión que entraña hallarnos inmersos entre tantas realidades como seres humanos hay en el mundo.

· Dos lúcidas voces, entre tanto ruido

2011-10-01T16:42:00.007+02:00

Ana Maria Moix y Fernando Savater. Con motivo de dos entrevista recientes, recuperamos sus sensatas y sabias palabras aquí en Vericuetos.

El manifiesto de Ana María Moix:
La escritora presenta su nuevo libro en el que reflexiona sobre la crisis, la educación, la política, la vejez y la muerte, entre otros temas (24/09/11).
“Manifiesto personal” (Ediciones B)

Os dejamos estas perlas:

- Ya todo es economía, cochina economía.

- Estamos recogiendo ahora lo que plantamos en la década de los 80. Fue entonces cuando se acuñó el culto a la personalidad, el individualismo, el narcisismo y un sometimiento total al dinero.

- Las bombas de las guerras económicas y de la corrupción, también destruyen. Hoy el armamento, es el miedo provocado por el poder económico de los mercados.

- Cada vez que se anuncia una reforma educativa, la ciudadanía tiembla.

- Los jóvenes son "invertebrados" porque están a medio hacer.

- No estamos hablando de analfabetos, sino de iletrados. Y lo más curioso, de iletrados políglotas.

El filósofo Fernando Savater Habló en el programa "Pienso luego existo" (25/09/11), y desgranó lo básico de su pensamiento con brillantez. Piensa que es "un señor que enseña solfeo en filosofía, y no uno de los grandes solistas”, con "un sentimiento cómico de la vida”, que defiende luchar por "la vida de antes de la muerte” y que cambia de forma de pensar pero que no deja de hacerlo, ya que se muestra fiel "al pensamiento, no a sus contenidos”, porque lo contrario sería ser fiel a los dogmas.

- El Mundo está lleno de genios, pero hacen falta maestros.

- “nunca me repondré de mi (incomparable) infancia”.

- Leía a los clásicos infantiles y juveniles, y los sigo leyendo.

- La ilustración es mi época.

- Si uno no tiene coraje, el pensamiento se convierte en un rompecabezas.

- No hay democracia sin educación.

- En la solución de cada uno de los males (no en todos), hay una dimensión de educación.

- Seria importante que hubiera una generación futura que recordara que el sentido de parlamentarismo no es superposición de sectarismos, sino la capacidad de persuadir y ser persuadidos.

- Hace falta una formación específica para ser ciudadanos en una democracia

- Cuando se dice que hay que combatir los males políticos con ética, es como si se dijera que hay que apagar los incendios con agua bendita. Hay que combatir la mala política con buena política.

- Yo cambio de forma de pensar pero no dejo de pensar. La fidelidad es al pensamiento, no a sus contenidos. Precisamente porque tengo fidelidad al pensamiento, cambio de contenidos cuando pienso. Mientras que quien no tiene fidelidad al pensamiento sólo tiene fidelidad a los dogmas. Naturalmente de los dogmas no se prescinde nunca.

- Eso de decir que si hay vida después de la muerte… Lo importante es si logramos que haya vida antes de la muerte.

· W.A. Mozart: Le nozze di Figaro, "Porgi amor"

2011-09-22T20:10:00.005+02:00

Estamos nerviosos e impacientes, ya que al fin se acerca el gran día de la representación de "Las Bodas de Fígaro” de Mozart, en lo que será la inauguración de la temporada de opera 2011-12 en el teatro de la Maestranza de nuestra escenográfica Sevilla.

Una opera capital en la obra de Mozart y en el repertorio operístico de todos los tiempos. Está ambientada en Sevilla con lo cual siempre goza de más encanto aun si cabe.

Nos ha costado sacrificio y dedicación el poder estar presentes, y esto unido a que es la primera opera en vivo que voy a ver, aumenta más aún la emoción.

Traemos el aria de la Condesa "Porgi amor", que abre el 2º acto en cuatro interpretaciones, para que escuches, compares y elijas la que más te guste.

CONTESSA

Porgi, amor, qualche ristoro
al mio duolo, a' miei sospir.
O mi rendi il mio tesoro,
o mi lascia almen morir.

CONDESA

Concede, amor, algún descanso
a mi dolor, a mis suspiros.
Devuélveme a mi tesoro
o déjame al menos morir.

· Puntos suspensivos

2011-09-16T17:18:00.003+02:00

Joaquin Sorolla. "Ninos en la Playa", 1910.

Balbucean torpemente mis sentidos al recordar el mar. No muy lejos de este tiempo, todo mi ser respiraba aquel aire yodado, al que se adhería el salitre evaporado, tras un baño de olas revoltosas, y participaba de la trascendencia eterna de las puestas de sol, que lánguidamente recorrían el espacio. Parece ínfimo el recuerdo, pues casi lo resumo con tres palabras: aire, agua, sol. Pero merecen mención precisa para darse cuenta de que, una vez alejados del mar, estos tres elementos sencillamente, fueron nuestros compañeros en el sosiego de nuestro tiempo, y aunque aquí el aire roza de soslayo, el agua no termina de llegar y el sol resabiado no nos trata con bondad, nosotros manejamos nuestro tiempo para que el sosiego se nos acerque con confianza, y mientras, yo invento unas palabras con puntos suspensivos, como tantas veces...como el tiempo.

· Nube de azúcar

2011-08-21T13:04:00.000+02:00

Limón pintado sobre el mantel, donde da sombra el verde toldo, que ondea con parsimonia a la hora de la siesta. Todos duermen, y yo escribo sobre la mesa entre ácidos limones y procuro que estas líneas los dulcifiquen tanto que, cuando llegue la hora de la merienda aparezca algo tan tierno como un bizcocho recién hecho. Mientras tanto la larga espera, como cuando un huevo es picoteado por el polluelo que procura su ansiado primer sorbo de vida y yo intento ignorar el tic tac nervioso de mi reloj y dar el bostezo que no llega. Pero lo prometido es deuda y debo escribir que lo más dulce que existe en esta casa es un niño tunantuelo que hace gracietas sin parar; con mencionar ésto se ha escrito una nube de azúcar.

· ¿Un verano fatal?

2011-08-07T13:45:00.019+02:00

Sé que hablar del calor puede resultar banal, demasiado obvio y recurrente, y nada original; mxime con la que está cayendo. Pero abundar más en la perplejidad del ciudadano de a pié, cuando la nomenclatura económica con la que nos levantamos todos los días me sigue resultando alienígena, resulta un acto de masoquismo duro.
La Caló acentúa las aristas y los brillos del filo, que parece estar pendiendo sobre todos los que contemplamos, impotentes, como se agrava día a día la situación.
Aunque, a pesar de mi ignorancia, se entrevé claramente la ambición especuladora, calculadoramente brutal que hay detrás de la “macro-economía”: Intereses capaces de zarandear a países y continentes enteros y que, a la postre, nos acaban arrastrando a todos a un pozo de miseria.

Vemos como en los últimos años –aunque ha sido la tónica en buena parte de la historia-, el dinero se ha concentrado aún más en unos pocos, mientras se han endeudado y arruinado una gran mayoría. Las hambrunas de África, conviven con las destrucciones de cosechas en nuestro propio país para subir precios –en “buena lógica”-, viniéndonos a demostrar lo poco que ha cambiado el reparto en el mundo.

Mi mente recalentada trata de buscar una conexión entre los valores de la “prima de riesgo”, y la campaña publicitaria espectacular de algunas mancebías sevillanas.

Qué duda cabe que ayudan también los factores ambientales a la inestabilidad y la zozobra; la capacidad de aturdimiento del taladrador sonido de las cigarras, a semejanza de un instrumento musical-ancestral bosquimano/aborigen.

Aún así y todo, el verano se me pasa cada vez más con una fugacidad terrible.

¿Cómo es posible que un periodo que siempre me ha resultado -por mi naturaleza de rostro pálido- penoso, limitante y a la postre de un desgaste físico-mental de lenta recuperación, vivido en ésta Sevilla de verano inhumano, pierda peso en favor de la monotonía hecha vértigo del paso del tiempo?

Otros, enriquecidos con la crisis porque precisamente viven de ella, tienen inmunidad para zafarse del clima en todo momento. Ellos ¿…? se pasean y habitan, con aspecto saludable y moreno, en “paraísos” exclusivos a su medida y para ralea semejante.

Los interminables veranos de la infancia, “cuando el verano tenía setenta días” que decía Luque en una de sus letras, de una de sus crisis: una eternidad en la escala temporal de un niño.

La indigestión de realidad; La acumulación de estímulos en forma de ráfagas constantes. La dedicación excesiva a los periféricos de ortopedia neo-tecnológica. El engatusamiento constante e hipnótico de los medios de promoción comercial. La imposibilidad, en definitiva, de aburrirse tirado a la bartola sin que en derredor se perciban nada más que el zumbido de las moscas -entretenidas con otros animales rumiantes-, nos robó la posibilidad de ralentizar la vida.

La repetición de los mismos actos hasta la semi-vida.

Todo lo relativo a la relatividad, hay que ponerlo en observación.

· Alondra en pleno vuelo

2011-08-01T21:13:00.011+02:00

Alondra López Bentley, medio española medio inglesa, parece haber decantado la herencia más folk de la rama materna, o simplemente la que por naturaleza se aviene mejor a su carácter, que es en definitiva donde se asienta el gusto musical (perversiones aparte).

lo cierto es que su música y se registro de voz, aún en potencia, están llenos de sensibilidad folk. Rememora a mi parecer, ecos y aires a lo Nick Drake, o tiene también momentos en los que recuerda a Suzanne Vega por poner dos referentes de peso. Hay también en sus trazas, melodías y soniquetes de la canción inglesa que tan bien cultiva por ejemplo nuestro querido Neil Hannon; seguramente aires de su Lancaster natal y recuerdos de su madre fallecida. Necesita aún limar detalles, pero será interesante seguir su evolución y desarrollo.

Una isla de dulzura en un país que insiste en tender hacia el macarreo, la chulería y la estridencia facilona en el terreno pop. Justifico, más aún, que la chica haya optado por el apellido de la madre, para marcar distancias.

Una pullita más: ¡ni comparación con la petarda de Russian Red!

· Del disco "Ashfield Avenue" 2009

· Nos visitará, si nada lo impide, el próximo miércoles (3 agosto) en las noches del Nocturama. Una cita de lo más recomendable.

· En el vídeo una de las mejores canciones de Alondra, en donde parece recoger el testigo del mejor Perry Blake.

El después del divorcio: Love and Its Opposite. Tracey Thorn

2011-07-18T21:47:00.009+02:00

Tracey es junto a Ben Watt, -ahora recién casados tras casi treinta años de noviazgo-, los creadores responsables de un emblema en el pop de las últimas tres décadas: Everything But the Girl. Durante estos años han sabido como pocos “adaptarse antes que morir”, haciendo incursiones tanto en el jazz más estándar con el que empezaron, el pop brillante y elegante, o la electrónica y los “sonidos ambientales” más sinuosos y avanzados, colaborando con gente como Massive Attack por citar un nombre entre innumerables asociaciones, y resultando siempre creíbles al hacerlo. Ellos pueden con todos estos "palos" porque, no sólo son excelentes músicos, sino que además están dotados de una curiosidad y sentido del estilo que les hace siempre avanzar.

Con un año de retraso traemos el último y quizás el más brillante disco de la pareja bajo el nombre de ella; una colección casi conceptual de grandes canciones de corte renovadamente clásico, con el tema de la ruptura entre parejas que acontece abundantemente a su alrededor con la llegada de la crisis de los cuarenta.

Love and Its Opposite
Tracey Thorn
2010

Why Does the Wind?	¿Por qué el viento?

Don't waste my time now	No perder el tiempo ahora
Don't call me, "Baby"	No me llames, "Baby"
When you don't know if you love me	Cuando no sé si me quieres
If you're coming or going	Si vienes o vas
And don't leave the back door open	Y no dejes la puerta abierta
And look for a way out	Y buscar una salida
And then say maybe you love me	Y luego dicen que quizá me quieras
But there's no way of knowing	Pero no hay manera de saberlo

Why does the wind blow	¿Por qué sopla el viento
Through my house at night?	A través de mi casa por la noche?
Why does the wind blow	¿Por qué sopla el viento
Through my heart each time	A través de mi corazón cada vez que
I look into your eyes?	Miro en tus ojos?

Don't look for reasons	No busques razones
Don't tear your heart out	No castigues tu corazón
Wondering why the light starts fading	Preguntándote por qué la luz comienza a apagarse
When the day the is ending	Cuando el día termina
Embrace the seasons	Aprovecha éste momento
And get to believing that it's only	Persuádete de que es sólo
Something broken	Algo roto
That seems worthwhile mending	Que parece que vale la pena arreglar

Why does the wind blow	¿Por qué sopla el viento
Through my house at night?	A través de mi casa por la noche?
Why does the wind blow	¿Por qué sopla el viento
Through my heart each time	A través de mi corazón cada vez que
I look into your eyes?	Miro en tus ojos?

Your heart is sore	Su corazón está dolorido
Like mine was before	Al igual que antes el mio
You look to the sky	miras al cielo
And no one cares why	Y a nadie le importa por qué
Not even the wind	Ni siquiera al viento
So where to begin	Así que por dónde empezar
And since we exist	Y ya que existen
And why not just?	Y ¿por qué no?
And why not just kiss?	Y ¿por qué no un beso?

Traducción personal

· Cuentas de Luna

2011-07-09T21:47:00.000+02:00

Un joyero muy peculiar me obsequió con cuatro cuentas del cielo de la noche: una luna nueva, otra creciente, otra menguante y otra llena. Tengo un árbol junto a la ventana de mi habitación donde veo a la gente pasar y se me ocurrió lucir por la noche mis cuentas de luna, ensartándolas en cuatro ramas.

Una noche pasó una mujer embarazada. Fijó sus ojos en la luna nueva, que como todos sabemos no se ve pero está ahí y miró su vientre dulcemente, y se fue andando. Otra noche pasó una niña. Fijó sus ojos en la luna creciente y se miró de arriba abajo, dándose cuenta de lo que había crecido, y echó a correr. Otra noche pasó una anciana. Fijó sus ojos en la luna menguante y miró sus manos resecas y huesudas, pero siguió su paso. Y otra noche pasó una chica melancólica. Fijó sus ojos en la luna llena y le entristeció su luz tenue, pero siguió su camino.

Al ver que cada día pasaban por delante del árbol y se quedaban mirando a su luna preferida, decidí regalar a cada uno la suya. Compré cuatro cajas con un poquito de cielo y metí las cuentas dentro. Puse el nombre de cada una en las cajas y esperé hasta que se presentasen.

Vino la mujer embarazada, que parecía tener la luna en el vientre; vino la niña, que había crecido más aún; vino la anciana, dando gracias a Dios por el tiempo que le quedaba; y por último, la chica melancólica, con su cara de luna.

Una a una abrieron sus cajas, y fue una grata sorpresa para todos menos para la chica, que al verla lloró con tristeza porque decía que a la luz de aquella luna no veía los colores. Cerró la caja y la quiso devolver cuando, por arte de magia, de las ranuras salió una luz radiante. La abrió. Ya era de día y tenía una cuenta de sol, y la ilusión brilló en su rostro.

. Sueña sin dolor

2011-06-28T18:20:00.006+02:00

Hoy he soñado que desaparecía el dolor y he vagado y divagado sobre esponjas de nubes, sobre el color malva del poderoso cielo, sobre las alas de la paloma que atraviesa el gran árbol, aquel que se ve desde mi ventana. Hoy he sentido al dolor evaporarse desde los poros de mi piel, convirtiéndose en oscuro humo que se dirige hacia ninguna parte, porque se desorienta como una brújula cerca de un imán, porque se despista como cuando la rosa de los vientos se vuelve loca.

· Mariposa en el lagrimal

2011-06-26T12:52:00.001+02:00

Me hacen cosquillas tus patitas de mariposa cuando liban en mi lagrimal, para beber con tu larga lengua enrollada el agua donde se diluye la sal de mis lágrimas. Para tí son tan pulcras como gotas perfectamente redondas en un mantel recién limpio, tan bonitas como las chispas de agua de un arco iris al colorear el cielo, te orientan como el sonido de un grifo abierto y te refrescan igualito que el pie de mi vaso de cerveza helada. Así que ¡Ven,pillina! Colúmpiate en el rabillo del ojo y bebe un buen rato porque tus cosquillas son las que hacen aflorar mis lágrimas y lloro de gusto como nunca he llorado.

“Hay mariposas en México que liban en el lagrimal de los animales para cubrir sus necesidades de agua y sales minerales. Esto es un hecho cierto, tanto como que mi mariposa tiene nombre”

· Stille Amare (Tolomeo): G.F.Händel

2011-06-05T12:04:00.004+02:00

No creo que exagere mucho si afirmo que la riquísima gama de las emociones, los sentimientos, estados de animo y pasiones humanas, encuentran un reflejo en alguna de las Arias que compuso Händel. A lo largo de toda su producción musical trabajó concienzudamente con la variedad, los registros, los matices de la expresión sentimental en su vertiente más exquisita y estética, llevándola espléndidamente al canto y consiguiendo mantenernos igualmente conmovidos hasta nuestros días. La voz como expresión sublime.

Al respecto Jesús Martínez nos comenta:

"Händel es, sin suda, uno de los mejores compositores melódicos que han existido. Uno se emociona con sus personajes a través de arias que pueden alcanzar hasta diez o más minutos de duración. Se produce una instantánea e irresistible transmisión de sentimientos. Su gran talento consiste en mezclar el elemento teatral de sus recitativos con momentos en los que el tiempo parece detenerse (como diría Curro) porque, de repente, los caracteres se convierten en personas que representan la agonía, la ira, la envidia o el amor de una forma tan bella que hace que el espectador contenga fascinado la respiración.

En su obra vocal se funden la melodía, la profundidad y la emoción. Es un extraordinario maestro creando atmósferas: a veces con un simple acompañamiento de cuerda y con la belleza de la voz consigue atrapar al oyente, consiguiendo que la melodía se quede grabada en la mente de una forma casi subliminal.

El musicólogo y gran especialista Winton Dean ha contabilizado más de 2400 arias diferentes. De hecho, fue esta forma musical a la que el compositor dedicó más tiempo y energías a lo largo de su carrera."

·Libreto
·Musica Antiqua Latina

· Razones del Delirio

2011-05-29T11:34:00.005+02:00

La locura y la cordura son grandes amigas, que se abrazan con gran entusiasmo o se rechazan a la mínima de cambio. Caminan juntas y les gusta saber que con ellas participan anónimos en la rodante noria de la vida, con sus traumas vencidos y sin vencer, y suben y bajan superando el miedo a la realidad.

La cordura teme a la locura cuando ésta se monta en un barco fantasma, que no sabe llevar el timón, ni su propio destino. Pierde el rumbo y no sabe qué ruta coger y, en medio de una estruendosa tormenta empieza a irse a pique. La cordura lo único que puede hacer es intentar salvarla con un tronco a pie de camino y ayudarla a emerger de las profundidades del delirio, que hunde donde no cubre.

Cuando la locura no se deja ayudar no hay tronco válido. Sólo un abrazo sentido en el momento exacto puede convertir el desvanecimiento del ánimo en reconciliación.

· Bill Calahan de su último trabajo "apocalyse" (2011)

· "This Old World" OLA PODRIDA

2011-05-24T22:38:00.007+02:00

No es fácil transmitir emociones certeras, instantáneas en forma de canción. Aunque no sea por medio de una receta novedosa, al menos que te produzca una revitalización de tu percepción sobre lo oído. Una canción que sin reinventar el pop, consiga producirte un punto de excitación que conecte aún con el pulso adolescente, inquieto que aún late en nosotros. Sabemos que cada vez es mas difícil y que pocos lo consiguen; en buena medida supongo debido al nivel de exigencia para con lo verdadero que buscamos en la raíz de lo que escuchamos, y que establece un vinculo directo que nos abra los "poros" del alma.
Uno de los que últimamente nos está camelando con un puñado de canciones así, es Ola Podrida. David Wingo es el hombre que está detrás de éste nombre con juego de palabras fonéticamente traído, a medio camino entre la gastronomía burgalesa de los cocidos y una marea de contaminación fétida. Tiene hasta el momento dos trabajos altamente recomendables. El último se llama "Belly of the lion" (Western Vinyl 2009).

La canción pertenece a éste último y tiene un video encantador.

· Ola Podrida en Santander 18.abril.2010

· Recordare: cinco interpretaciones

2011-05-15T12:44:00.012+02:00

Recordamos con emoción una de las partes de la Misa de Réquiem en Re menor, k 626, que según parece mas confortaban a Mozart en su agonía final.

Bruce McIntyre, colaborador de The Cambridge Mozart Encyclopedia sugiere que Mozart "parece haber sido un librepensador católico con una relación privada con Dios". Mozart quedó bastante tocado con respecto a la ortodoxia católica imperante en la corte de Coloredo, y por ende en el declinante antiguo régimen en cuanto a modelo religioso. Creo que su temperamento e ideas, más en consonancia con el nuevo espíritu que suponía la concepción del hombre en la ilustración, propiciaban otra relación más honda con la fe que a mi modo de ver queda patente en su música y que es innegable. Lo cierto es que desde que abandonó la corte de Salzburgo (1773-1781) sólo compuso contadas obras religiosas entre las que cabe destacar la Gran misa en do menor KV 427, escrita para la visita a Salzburgo en 1783, el motete Ave verum corpus KV 618, escrito en Baden bei Wien en 1791, y el Réquiem.

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Traemos cinco interpretaciones distintas del recordare para que busques, escojas y elijas la que más te guste:

· Es un canto..

2011-05-14T13:26:00.004+02:00

En 1999 Andrés Aberasturi publicó su segundo poemario: Un blanco deslumbramiento. Palabras para Cris, dedicado a uno de sus hijos. El periodista y comunicador describió de la siguiente manera qué fue lo que le impulsó a escribirlo:

Comencé el poema una madrugada fría en la que, de vuelta a casa, pasé como siempre por el cuarto de Cris -mi hijo con parálisis cerebral-, que medio se despertó, me miró, me dedicó una sonrisa un poco de cumplido y se dio la vuelta para seguir durmiendo con sus manos entre la almohada y la mejilla. La escena no era nueva: decenas de veces se había repetido antes y se ha repetido después. Pero aquella noche, ignoro por qué, yo la viví distinta y empecé a escribir en un cuaderno la historia de aquel hijo con el que tantas cosas habíamos aprendido.
Fragmento: “La boca de mi hijo/ es un vergel de dientes malformados/ en el que la fonética/ pactada en los diccionarios/ no querido posarse./ Por eso,/ para sus labios,/ invento yo sonidos/ y fabrico palabras”

Frase de Andrés Aberasturi: "El denominador común entre un discapacitado físico y un psíquico es la marginación"

· Entrevista completa donde recita la poesia a su hijo.

· El exquisito estilo POP de Neil Hannon: Divine Comedy

2011-05-08T12:16:00.022+02:00

Hemos visto a Neil Hannon rodeado tanto por una gran orquesta con brillantes y excelentes arreglos, cómo en su versión de grupo pop más o menos amplia. Sin embargo creo que cuando sus canciones se muestran en su forma más desnuda y esencial, éstas brillan a las claras como composiciones perfectas:

Su música tiene ese toque mezcla de distinción y vodevil lleno de encanto, además de una capacidad poco común para combinar estilos diversos con maestría.
Otro aspecto de Hannon que merece valorarse, y más aún con los tiempos que corren, es su integridad y coherencia: en ningún caso ha renunciado a lo largo de todos estos años de deleite, a su raíz pop. Ha evolucionado, sí, pero consecuentemente. Ahora si acaso el carácter de gentleman se ha acentuado: su compostura educada y nada arrogante.
Teniendo unas capacidades vocales como para ser considerado un crooner, más en una línea actualizada a lo Scott Walker o Nick Drake, ha tenido siempre muy claro que su baza mayor está en la composición de canciones pop con mayúsculas. Ha conseguido arropar maravillosamente éstas, orquestándolas sin que nos suenen pretenciosas, enriqueciendo y llevando el pop a su máxima elegancia.

· Tenemos la oportunidad por segunda vez en nuestra ciudad de verlo en un escenario. Será el dia 21 de mayo en Territorios Sevilla, no debemos de dejar pasar la ocasión.

· Su último trabajo: Bang Goes The Knighthood (2010, The Divine Comedy Records)

+ De The Divine Comedy en Vericuetos: · REGENERACIÓN

· Por un instante siempre..

2011-04-30T13:14:00.002+02:00

Todo está aquí siempre: todas las respuestas, todas las verdades, todas las soluciones a los enigmas y problemas, todos los complementos a la imperfección, las aristas de lo redondo, los trozos que le faltan a la unidad… Por oposición de contrarios, así también todas las preguntas, todas las mentiras, todos los miedos, las creencias, supersticiones…

Cada uno debe ir apartando los velos de la ignorancia, de los prejuicios y la obstinación, del rígido y deficiente aprendizaje que se ha padecido, para poco a poco, con mirada renovada y llena de inteligente consciencia, ir descubriendo lo que siempre ha estado ahí delante de nuestras narices: la realidad y nuestro sitio en ella.

- Nos vamos poco a poco recuperando.

· Bach: La Pasión según san Juan

2011-04-13T22:02:00.007+02:00

En el FEMAS de 2007 tuvimos la oportunidad de ver como cierre del festival, la Pasión según San Juan en el Lope de Vega, con el Coro y Orquesta Ciudad de Granada, dirigidos por Harry Christophers.

interior IGLESIA DE SAN NICOLÁS DE LEIPZIG

Como sabemos la música religiosa, que tan inmenso legado tiene en nuestra cultura, se ha visto desplazada en gran medida del templo religioso y de su lugar en los oficios y celebraciones, a otros ámbitos que nada tienen que ver con ella. El lugar de la representación -el teatro-, estaba despojado de toda liturgia cristiana-luterana. No se disponía de la acústica particular de un templo. Evidentemente no había intercalado ningún sermón, no estaba compuesta la concurrencia de fieles que acudieran a la iglesia con motivo de la solemnidad del viernes santo. Sin embargo el calado del mensaje de la obra, la fuerte religiosidad de la música, el conmovedor e impresionante entrelazado armónico de las voces del coro, los dramáticos y dulces pasajes de las arias, conseguían proyectar la FE a través de una de las máximas expresiones artísticas. Todavía me estremezco al recordar el sobrecogedor comienzo de la obra, con la orquesta in creschendo y el coro rompiendo en Herr unser Herrscher (¡Señor, señor! ¡Tu gloria reina en todos los pueblos!).

Aunque la Pasión según san mateo sea mas redonda en conjunto, estamos ante una obra magna de Bach, con momentos únicos que la hacen estar entre lo mejor de la gran producción religiosa del maestro.

· Extraemos éste análisis de la obra:

IGLESIA DE SAN NICOLÁS DE LEIPZIG

Cuando Johann Sebastian Bach llegó a Leipzig en 1724, se encontró con que su predecesor en el cargo de Kantor del Colegio de Santo Tomás, Johann Kuhnau, había comenzado ya unos años antes a representar la Pasión de Cristo en Semana Santa. La ciudad quería mantener esta costumbre con su nuevo empleado, así que Bach compuso para la ocasión su primera gran obra de este nuevo período: la Pasión según San Juan, que se representó por primera vez el Viernes Santo de 1724.

Se considera que hay indicios de que parte de las ideas musicales para esta obra se habían fraguado en su anterior lugar de trabajo, Köthen, o incluso en Weimar. Lo cierto es que esta obra presenta características formales y estilísticas propias de la época en que Bach fue maestro de capilla en la corte de Köthen. Así, las grandes estructuras simétricas, el uso de determinadas combinaciones instrumentales, y un cierto estilo concertístico propio de sus suites, sonatas y conciertos (escritos en su mayoría en la época de Köthen) parecen dar crédito a esta teoría.

Bach utiliza el texto de San Juan correspondiente a los capítulos 18 y 19 como base para dar forma a su obra. Las características peculiares de este texto nos van a marcar las claves para entender la manera en que el compositor va a estructurar la Pasión. Varios van a ser los motivos que harán que el Evangelio de San Juan se distinga claramente de los otros tres (mucho más homogéneos en su contenido, y denominados por ello evangelios sinópticos). En general, se trata de un texto más abstracto y filosófico en su tono, que da más importancia a las ideas que a la narración en sí misma. El estudio crítico de los evangelios demuestra que se basa en fuentes distintas (pues hay diferencias en cuanto a los acontecimientos que relata), y que hace más hincapié en la faceta más humana de Jesucristo, poniendo mucho énfasis en el amor como elemento indispensable del cristianismo.

El texto evangélico se completa con dos fragmentos del Evangelio según San Mateo: uno el correspondiente al llanto de Pedro tras las negaciones (Cap.26, 75) y el otro el de la denominada “escena del terremoto” (Cap.27, 51). Parece claro que Bach añade estos fragmentos para añadir dramatismo a la música, y precisamente ambos le dan pie para introducir sendas arias de profundo lirismo (nº 13 y nº 35).

Los coros de turbas son fragmentos, a veces muy breves, que representan las intervenciones en la narración de los diversos colectivos que integran el relato. En esta Pasión llegan en ocasiones a alcanzar una intensidad dramática de enorme impacto. Además, se les otorga una gran importancia, tanto por su extrema elaboración musical como por su papel de eje central en la estructura general de la obra (sobre todo en la escena del juicio de Pilato).

Tal y como era costumbre en la época, Bach añadirá al texto evangélico composiciones poéticas que se concretan en forma de arias o ariosos para resaltar una idea aparecida en el Evangelio a modo de comentario, o para dar un mayor alcance dramático a la misma recreando una emoción determinada. Los ariosos se diferencian de las arias en que tienen una estructura formal más libre, y a veces se hallan más cercanos al estilo recitativo, aunque con una instrumentación elaborada. En otros casos, introduce himnos de la Iglesia Luterana, denominados corales. En principio estaban destinados a ser cantados por el conjunto de los fieles en el servicio religioso, y están basados en melodías populares. Estas melodías eran luego armonizadas a cuatro voces por el compositor dentro de su propio estilo. Incluso hoy en día, algunas de estas melodías de corales se siguen cantando habitualmente en las iglesias alemanas. Sus textos tienen diverso origen poético y tratan, al igual que las arias, de marcar los momentos más significativos de la Pasión. Su temática está siempre conectada con lo que ocurre en ese momento en el texto, o sirve para unir el sentimiento de Cristo al del pueblo. El canto de corales fue una de las acciones con las que Lutero cumplió uno de los objetivos de la Reforma: acercar las cuestiones teológicas más importantes al pueblo (utilizando su propia lengua vernácula en vez del latín) y permitir que éste participe más activamente en los ritos, sirviendo así la música para crear un sentimiento comunitario donde los creyentes cantan juntos la Palabra de Dios.

iglesia de santo Tomas Leipzig

Además de los corales y los coros de turbas, el coro tiene aún otras intervenciones. Se trata del nº1 (“Herr, unser Herrscher”) y el nº39 (“Ruht wohl”), que en este caso son de tipo madrigalístico y que estructuralmente cumplen aquí las funciones respectivas de prólogo y epílogo. Un último coral cierra toda la obra para que la palabra retorne al pueblo en el momento de la conclusión del drama.

Con estas herramientas Bach construye la Pasión según San Juan. Los recitativos y coros llevarán el peso de la narración del Evangelio, que se verá “interrumpida” por arias y corales. Las arias y los corales van a ser de esta manera los que marcan el ritmo de la obra, la estructuran, la gradan y van señalando los momentos de mayor importancia, acercando al oyente la trama y sobre todo el sentir religioso que el autor pretendía.

El coro final, en forma de rondó (nº39), junto con el último coral (nº40) cerrarán la Pasión.

· J. S. Bach - Johannes Passion - Leo Kremer (2005)

· Libreto: Kareol Traducido por Jesús Cuevas 2001

· También en Vericuetos: · Bach: La pasión según san Mateo
· Artículo: Antonio Hernández-Gil (ABC 2011.04.19)

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+ Con los mejores deseos para la pronta recuperación de la titular del blog.

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· Dolor

2011-04-12T15:39:00.002+02:00

Maldito dolor físico implacable, cruel e indiscriminado, que nos atormenta, llena y consume todo nuestro ser. Dolor que anulas las fuerzas, creas la desesperanza, laminas nuestra constancia e ilusión, y destrozas e imposibilitas la más cotidiana de las tareas, las más simples funciones humanas.

Dolor que estas apresando a quien quiero y estimo como lo mejor. Inmisericorde latigazo de paralizadores resultados. Antagonista traicionero y amedrentador de la voluntad. Minador de cualquier despliegue de valentía.

Creas la impotencia en nosotros, y tu tozudez consigue crear una sensación punzante de desasosiego y sufrimiento entre los que contemplamos inútilmente incapaces, como castigas absurdamente a quien más queremos.

Tú, que estas sufriendo, eres mi guía y mi estímulo. Sólo espero que termine cuanto antes y que no altere tu razón.

Los que te quieren y sufren contigo.

· Cuatro vídeos-Canciones del momento..

2011-04-07T21:41:00.003+02:00

· Están en el reproductor de casa, y algunos llevan algún tiempo sobre la mesilla de noche:

The National
"Conversatión 16"
High Violet (2010)

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Antonio Luque /sr. Chinarro
"Vacaciones en el mar"
Presidente (2011)

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joan as police woman
"Flash"
- the deep field (2011)
Dranouter festival,
Belgium, august 7, 2010

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Radiohead
"Lotus flower"
- The King of Limbs (2011)

· Los brotes verdes... de la primavera

2011-03-27T12:44:00.010+02:00

A UN OLMO SECO
Al olmo viejo, hendido por el rayo

y en su mitad podrido,

con las lluvias de abril y el sol de mayo

algunas hojas verdes le han salido.

¡El olmo centenario en la colina

que lame el Duero! Un musgo amarillento

le mancha la corteza blanquecina

al tronco carcomido y polvoriento.

No será, cual los álamos cantores

que guardan el camino y la ribera,

habitado de pardos ruiseñores.

Ejército de hormigas en hilera

va trepando por él, y en sus entrañas
urden sus telas grises las arañas.

Antes que te derribe, olmo del Duero,

con su hacha el leñador, y el carpintero

te convierta en melena de campana,

lanza de carro o yugo de carreta;

antes que rojo en el hogar, mañana,

ardas en alguna mísera caseta,

al borde de un camino;

antes que te descuaje un torbellino

y tronche el soplo de las sierras blancas;

antes que el río hasta la mar te empuje

por valles y barrancas,

olmo, quiero anotar en mi cartera

la gracia de tu rama verdecida.

Mi corazón espera

también, hacia la luz y hacia la vida,

otro milagro de la primavera.

Antonio Machado, 4 de mayo de 1912

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· Beethoven Sonata Primavera:

"La Sonata para violín y piano nº5 en fa mayor op.24 “Primavera”, de 1801, fue dedicada a su generoso mecenas, el banquero Conde Moritz Fries. Menos introspectiva que la op. 47, por su transparencia y cantabilidad tiene algo de mozartiana y los diálogos entre el violín y el piano evocan sentimientos de júbilo y ternura. El Allegro inicial, después de la seductora entrada del violín, expone un desarrollo amplio y equilibrado, al que se opone un segundo motivo más rítmico. El Adagio molto expresivo es un lied sereno y contemplativo, al que sigue un breve scherzo en donde el humor se hace presente bajo la forma de una danza chispeante con efectos sincopados. El Rondó final, de apariencia ingenua, utiliza el tema de un aria de “La clemenza di Tito”, de Mozart, para desplegar un Allegro luminoso, lírico y atractivo."

Adoro esta sonata por la alegría y la exaltación que produce, en especial el allegro, intacta desde la época en que Beethoven la creó y que expresa el amor por la naturaleza y la vida que destilaba el genio.

· Partitura

· Anne-Sophie Mutter, violín - Lambert Orkis, piano:

· BEETHOVEN: Sonata Nº 5 op. 24 - II. Adagio molto espressivo

· BEETHOVEN: Sonata Nº 5 op. 24 - III. Scherzo. Allegro molto

· BEETHOVEN: Sonata Nº 5 op. 24 - IV. Rondo

· Entre las aguas

2011-03-23T23:17:00.003+01:00

El frío riachuelo ondea confiadamente por entre mis piernas, y siento el helor con paciencia. De repente un cosquilleo de pies a cabeza, como un suave calambre a punto de hacer arder mi piel, y disfruto de esa extraña pero placentera sensación en cada rincón de mi cuerpo. Mojada, casi sin pensar después de zambullirme, la corriente me lleva suave hacia la orilla una y otra vez, como si tuviera algún interés por que tomase tierra, y no lo consiento por un largo tiempo, porque las caricias que me hacen las ondas las busco cuando la monotonía de tocar suelo encoge mi espalda, como cuando siento que pesa mi alma y mi corazón caminando hacia lugares sin rumbo fijo, mientras que si nado entre aguas tranquilas agrando mi pecho, me yergo y respiro de un modo especial en el que domino mi ser, por difícil que sea comprenderlo.

· Un Francisco Guerrero inmenso en el último día del FEMAS

2011-03-20T18:46:00.010+01:00

Hoy en el FEMAS hemos disfrutado de un concierto emotivo como pocos. El coro barroco de Andalucía bajo la dirección de Martin Schmidt nos ha deleitado con un programa que bajo el título de Misa para una festividad mariana en época de Victoria (Tomás Luis de Victoria -en torno al cual ha girado buena parte del festival-. Joyas de una España de oro), ha tenido el acierto de combinar obras de el primero y de nuestra gloria sevillana Francisco Guerrero. Las obras de éste último nos han conmovido especialmente. Una ovación de nuestra parte.

Francisco Guerrero (Sevilla, 1528 - 1599), es junto a Tomás Luis de Victoria y Cristóbal de Morales uno de los grandes nombres de la música sacra española del Renacimiento y con ello, uno de los mayores compositores españoles de todos los tiempos.

Recibió su formación musical inicial, como miembro del coro de la Catedral de Sevilla, por su hermano Pedro y por Fernández de Castilleja. También recibió instrucción de Cristóbal de Morales. A los 17 años (1546) fue nombrado maestro de capilla de la Catedral de Jaén. Antes de cumplir los treinta había consolidado una excepcional reputación y su obra se publicaba en el extranjero. Fue nombrado maestro de capilla de la catedral de Málaga, aunque nunca llegó a residir allí, antes de ser empleado por el coro de la Catedral de Sevilla.

http://www.march.es/publicaciones/semblanzas/pdf/guerrero.pdf

http://es.wikipedia.org/wiki/Francisco_Guerrero
Tomas Luis de Victoria

· Shostakovich: El difícil equilibrio entre lo grave y lo grotesco.

2011-03-11T15:54:00.013+01:00

El Músico ruso Dmitri Shostakóvich intentó por un lado vivir y trabajar en su país, atenazado por el régimen comunista en donde le tocó vivir, y que exigía un "compromiso" y servilismo para con la revolución; y por otro hacer la música que respondiera más honestamente al desarrollo de su proyecto artístico. Ésto plantea el tema de la integridad política del músico; de si debe ser combativo en forma de disidencia abierta (en 1960 se afilió al partido comunista), o de si sus "armas" son más sutiles que un posicionamiento formal de cara a la galería. En su planteamiento artístico se distingue una evolución entre la obra de la época de posguerra, durante unos tiempos dolorosos, terribles y oprimidos para el pueblo ruso, y el posterior a la muerte de Stalin. Incluso después de la desparición del genocida, su implacable fantasma seguiría flotando sobre su cabeza y su obra. En este sentido, él mismo dijo que “es muy difícil correr libremente cuando debes estar mirando sobre tu hombro constantemente”. Obtuvo incomprensión dentro y fuera. Se le acusó de formalismo por parte del régimen comunista. Se le tachó de cobardía por su connivencia/servilismo con él.

En su música está presente el sarcasmo y lo grotesco, el humor y lo histriónico con sus diferentes registros, códigos, intenciones y matices. Ésta característica de su estilo no fue muy bien entendida en su época, y mucho menos por los dirigentes rusos -la Octava sinfonía (1943) de Shostakóvich fue tachada de “pieza repulsiva y ultra-individualista”, la décima (1953) un monumento anti-Stalinista-, pero con el paso del tiempo su peculiar ironía consigue trascender y revitalizarse al ser mas manifiesta y aceptada en el presente. La paradoja de la obra decantada.

Obra la suya variada y no sólo por lo dicho antes, sino porque a lo largo de ella coqueteó con las corrientes del momento dodecafonísmo, atonalidad, politonalidad y cromatismo, aunque predominando mayormente lo tonal en la estela del romanticismo. Sus referencias se miran en Bach, Beethoven, Mahler y Berg.

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·Traemos como ilustración de vídeo el Scherzo (Allegretto) del quinteto para piano y cuerda nº 1. La interpretación corre a cargo de:
- Martha Argerich (piano), Mischa Maisky (cello), Joshua Bell (violin), Henning Kraggerud (violin), Yuri Bashmet (viola) interpretado en el Verbier Festival (2008).

· Enlaces para la audición:
- Shostakóvich Sinfonía No. 10 en mi menor Op. 93
- Quinteto para piano y cuerdas
· Un recuerdo para las victimas inocentes de los atentados del 11 de marzo en Madrid y por todos los que están sufriendo ahora la desgracia y el sometimiento en el Mundo.

· Excusas por no llorar

2011-03-08T19:29:00.001+01:00

Pido cuentas a quien pregona que mis ojos están secos.

Pido cuentas a quien dice que mis ojos tienen dueño.

No eres dueño de mis lágrimas tal como tú creías,

son éstas la que afloran por sentirme desvalida.

Que me siento cansada de una vida sin alegría,

añorando caminos que auguren bienvenida.

Solo cuento con un destino que bien o mal se me reserva,

que por un extraño desatino lo sospecho como una roída piedra.

¿ La felicidad es alegría?

Pues si ésta se acerca mucho a aquella, me falta la voz para conquistarla

porque si grito “felicidad” en un precipicio no se hace eco al llamarla.

· Primavera que no llega..

2011-03-05T13:27:00.016+01:00

Pau Donés

Ayer estuvimos en el concierto que dieron en Sevilla Pau y Cía, es decir Jarabe de Palo. Una gira en escenarios recogidos para presentar su último disco "Y ahora qué hacemos". Se ha rodeado para la ocasión de algunos pájaros que aborrezco en forma de "colaboradores de lujo". También ayer le acompañaba un guitarra con actitud ostentosa -el otro entendía mejor la discreción y le daba bastante bien a la slide-, que nos dejo sordos a más de uno y se comía literalmente la voz del cantante: ¡No se puede ser mas macarra tocando la guitarra!
No soy devoto de su música, pero me parece un tipo honesto con ideas bien intencionadas, y tiene una forma propia muy simple de expresarlo en canciones, algunas hay que reconocer bastante destacables en la famélica música pop de nuestro país.

Lo que no le perdono a Donés, es que no metiera en la selección del concierto la que para mí es la más significativa canción de su repertorio: "De vuelta y vuelta", o como yo la llamo: "Primavera que no llega". ¿será premonitorio?

· Aceitunas,caracoles, naranjas y flores

2011-02-20T19:24:00.014+01:00

¡Flores, chiquilla, pa poné tu casa bonita! ¡Y mis naranjas con más sumo que ninguna, más durse que el almíbar,... niña,... los caracoles bien gordos pá ponelos en su casuela en cardito y comerselos enteritos con su hierbabuena... aceitunas aliñás con su ajo y su pimiento! ¡Vamos mujé, que te llevas de lo mejó lo superior!¡Tó baratito,oiga!

Así despliega el Manué todo su arte, su tenderete y su mercancía, un tanto tarde a decir verdad porque no le gusta levantarse antes de las diez. Su género es a medias dudoso, pues se sabe que algunos gitanos venden lo que no es suyo... pero eso a las mujeres de su casa le trae al fresco.

La Mari se acerca al puestecillo y se dirige a mí, que estoy curioseando lo gordos que son los caracoles expuestos en contenedores de plástico saliéndose dos sí, cuatro también, y me dice como si me conociera de toda la vida:
-Toíto tó tiene buena cara, y las flores ¿Pá qué te cuento? Gloria Bendita.

Y le dice al Manué:-Buenos días. Me v´í a llevá un ramito de claveles reventones rojos que están presiosos pá la salita de mi casa, pa vé llegar la Semana Santa con mi Jesú der Gran Podé.

-Un ramito pá su Jesú der Gran Podé ¿Qué más le doy, María?

Y dirigiéndose con el dedo índice a la montonera de naranjas dijo:

-Ponme tres kilos de las má prietitas que tengas, que a mi niño le gusta una mijita ácidas como éstas.

-Oootra cosita.

-Una bolsa mediana de olivas, pero méteme de las moraitas, que me gustan a mí pachuchitas...

-Ahí va. Más.

- Y los caracoles ¿Tienen la cáscara dura? porque si se me parten en el guiso me da mucho coraje.

-Sí, mujé- dice er Manué- ¿no ve lo gordos que están? Están pá chuparse los deos. Póngale una mijita de hierbabuena pá que le de gusto. Queda güeno de verdá.

Asombrado de lo resuelta que es la Mari comprando de todo lo que hay en el tenderete me decido a oler los claveles que estaban en el cubo.

-¿A cuanto están?

-A un leurito el ramo, y recién cortaitos de esta mañana.

Verdaderamente no tenían olor ninguno pero no hay que negar que eran vistosos, pero para vistosas las naranjas.

-¿A cuanto éstan?-le digo al gitano oliendo una de las que vi con mejor pinta-.

-Tres kilos, un leuro y medio.

El Manué parte con su navaja una porción derramándose por encima el jugo de la pieza y me la da a probar... ¡Está deliciosa! Tengo el mismo gusto que el niño de la Mari, dulces pero con un toque ácido. Así era. Me trasporta por un instante al sabor de las naranjas de mi abuelo que tenía en el patio cuando yo era una chiquilla. ¡Están riquísimas! o como se dice en argot de cualquier barrio andaluz... ¡Están de lujo!, pero con más gracia, porque a una vecina del norte como yo lo de la venta a voces con un gracejo tan peculiar no se le da bien ni siquiera intentándolo.

-Me llevo tres kilos.

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· Y para muestra un botón de lo que en Andalucía -y en concreto en Cái- se cuece. Les dejo con la Mari: la perfecta cuñá, que no puede tener mas gracia, ni su arte se puede aguantá:

· Impresiones sobre la noche en el Central.

2011-02-17T16:10:00.013+01:00

Y como lo prometido es deuda:

Comentar que el concierto de Mark K. en la penumbra de una noche fría, húmeda y airada de un miércoles de febrero, estuvo a la altura de mis expectativas. La paz y el sosiego se hicieron con un hueco de intimidad en la noche desapacible.

Tuve la oportunidad de ver a Mark Kozelek creo que en 1998, por la época de “Songs for a Blue Guitar”; y desde entonces hasta lo que escuchamos en el concierto de anoche, ha tenido lugar una apabullante progresión cualitativa en la técnica de la guitarra española de el de Ohio. Éste dominio y maestría le permitió a Kozelek interpretar las canciones de su último trabajo sin escatimar una nota. Las mejores canciones de éste disco sonaron con un seguimiento en su ejecución por mi parte casi místico. Y la cosa encajaba a la perfección: el barroquismo en arreglos y aires de un artesonado español, sosteniendo la cálida tristeza de la crónica de intimidad-yanqui modulada en la voz de Mark Kozelek. No en vano se nota su dilatada experiencia creando siempre su canción-letanía perfecta.

Lo que Kozelek hace con una facilidad sin aparente esfuerzo, es para mí lo más difícil: Cantar de forma limpia y sobria, a veces contenida, aunque entonando perfectamente, y a la vez tocar la guitarra, pero no como mero acompañamiento sino desplegando toda la riqueza de arreglos y matices que escuchamos en el disco. Como decía, me sigue sobrecogiendo la voz de Kozelec. Cuenta con un tono natural de partida privilegiado, vibrante y que llena el espacio; pero ahora canta mejor, más cuajado –en el buen sentido- y eso hace que en momentos especiales, te toque la fibra con hondura. Esplendida "Alesund", añeja "Australian Winter", hermosa "Sam Wong Hotel", "Church of the Pines" ya transformada en clásico de las estructuras melódicas de Kozelek.

La personalidad de Kozelek en su puesta en escena hace que te transmita en muchas ocasiones, un sentimiento mezcla de insatisfacción y de “buff.. tengo que estar aquí, y no tengo más remedio que resolver la papeleta aunque no me guste” o algo así, pero tengo que decir que en ésta ocasión lo vi mucho más maduro, aunque sólo sea por el cuidado y empeño que puso en la ejecución de las canciones: hubo una riqueza mayor, un cuido de detalles y conjunto, en definitiva una seguridad y asentamiento de su arte. Interpretó dos temas de sus inicios como fueron “Katy song” y “Mistress”, y lo hizo recreándolos en clave más íntima pero respetuosa con los originales. ¡Emocionante!

Me sorprendió el ambiente sonoro que conseguía con unos arpegios de velocidad imposible, y que actuaban como capas superpuestas, sensación increíble de varias guitarras a la vez, o un instrumento con el doble de cuerdas –sonaban segundas y terceras líneas de armonía en diferentes planos-, que aumentaban y potenciaban el preciosismo, sirviendo de soporte perfecto, casi de ensoñación a su voz y todo con el único acompañamiento de una guitarra, para más señas española. Contaba después de un tema engarzado con arpegios endiablados, que sentía en los dedos como cosquillas, una especie de hormigueo, después de tal despliegue y que, para descansar del difícil ejercicio, dio pie a comentarios sobre el fumar?…,creo.

Kozelek se ha convertido en el alumno-norteamericano-pop, aventajado y aplicado de Andrés Segovia y Narciso Yepes por establecer referencias obvias. No deja de sorprender y aún más en un concierto de “pop” –aunque no sabría como calificarlo ahora realmente-, la simbiosis que realiza éste hombre entre la tradición singular a su manera del estilo folk americano, muy matizado por la marca de la casa, y la incorporación de la riqueza de las evidentes sonoridades españolas más clásicas. Aun así, los arreglos mas “sutiles”, fueron los que más me llegaron.

La única salvedad que puedo hacer a tan buen concierto, es la sonorización de la guitarra española. Creo que fue un error conectarla por línea en lugar de haberle puesto un micrófono delante como en el flamenco. El cuerpo del sonido desde las notas graves, a las agudas de nylon perdía sonoridad y amplitud.

Por lo demás, una alegría para los tiempos que corren.

· Luís Sánchez Polack: "el genio y la gamba"

2011-02-15T21:04:00.004+01:00

La leyenda del beso en la nalga o la conquista de Granada

Era un autentico genio, con una capacidad para hilar tan fino como pocos en la historia del humor de éste país. Una soltura improvisadora que denotaba su enorme agilidad mental, y que casi siempre fugaba en una huida de ollas de lúcida locura. Un torrente de gracia, chispa y arte del mejor ingenio que el humor hispano ha visto. Cuando el absurdo se rodea de delirante empaque verbal, inteligencia y brillantez. Si el sentido del humor denota inteligencia, él la desplegaba en grado sumo, mayúsculo. En el arte del humor él siempre será un gigante entre los grandes.

Reivindicamos la inteligencia, la sabia originalidad, el exuberante genio y la absurda locura de Luís Sánchez Polack.

Para muestra un botoncito:

Si empezarnos con tonterías, terminamos y en paz. Pero como no queremos terminar, ya que somos como la UCD, vamos a seguir

otros veinte años con la misma leyenda.

Ab El Hasan, de CC.OO., hallándose un día en la mezquita de Córdoba (1) sumido en problemas sobrenaturales, quedóse dormido sobre la aljofifa. El rey moro, empuñando un algorí de Almodóvar, se acercó a él, como aproximándose. Y dijole:

-Es la hora nona, esa hora en que los mezquíes cubren su cuerpo con sarmiento, impregnado en bahorí. Sube al monte y dile al Ben Zoato que no taña más campanas ni queme más saumerios. De lo contrarío, Granada será dominada con el seis doble.

A lo que el contertulio almoraví contestó sin bajarse los pantalones:

- oh, señor. Soy hijo del Cebedeo, primo hermano de Camuñas Iscariote, sobrino de don Zanguán y nieto de Somosaguas.

Al oír estas palabras, la reina Isabel, que se estaba bañando por primera vez en la vida, le arrojó una corteza de la su roña a la testa, dejándolo tan mal herido que a los pocos lustros murió de una infección intestinal en el cráneo. Granada se rinde y nosotros también. Nos vamos a acostar un rato con unas personas de distinto sexo.

Ya nos hemos levantado.

Han pasado quinientos años centígrados. ¡Qué sueño tan reparador! Lo primero que hacemos al abrir los ojos es preguntar por los Reyes Católicos. La mucama de ojos pares, contesta socarrona:

-The Catolicis kings are in the church.

-¿Y los moros?

-They are in the war.

-¿Y tu padre?

-Bien. Está bien. Ahora se dedica a la doma del percebe.

-Entonces, ¿tu madre?

-A ésa no hay quien la dome. Hasta que no se case...

-Entonces tú eres una hija de...

-Sí, mis nobles señores. Soy hija única. Y mis hermanos también.

-Luego confiesas que tienes hermanos.

-No, no confieso, porque soy mora.

-Luego confiesas que eres mora.

Una lágrima del tamaño de un neceser resbaló por alguna de sus mejillas, hasta posarse en una de sus ingles.

¡Bella mora, bella mora! -dijimos nosotros dos-. Mora que nos enamora (enamora para que rimara con mora): Mora que estás en Granada, cautiva como una corza por los reyes de Castilla (aqui puede observarse que Castilla no rima con corza). Mora que ligó sus horas á la triste suerte mía (como dijo Muñoz Seca). Mora, nuestro pecho implora tus amores de señora. En nuestro jardín las flores sin ti no tienen olor. ¿Es amor? (pregunta ella). ¿Es eccema, es herpes? ¿Qué son vuestras flores? Decid, caballero, decid.

He aquí que el rey don Fernando (ya saben quién es, ¿no?), que se hallaba a la sazón pignorando unas alhajas con el propósito de descubrir América y contratar actores de allá para TVE, se encontró con la desagradable sorpresa de que estaban ya todos contratados.

Fernando (le llamamos Fernando por la confianza que siempre tuvimos con él, porque si no le llamaríamos Aurelio) se entrevistó con el jefe de programas, y este, tomandole por un figurante, le preguntó

-¿Qué querés vos? ¿Otro antisipo? Vicjo, acá no hay plata.

-Estáis equivocado. Soy el rey Fernando.

-¿Fernando, qué más?

- Él Católico.

- ¿Apellido de la madre?

- Gozález.

-Está bien, pibe. haré todo lo que pueda por vos.

Descolgó el teléfono y a los pocos minutos allí estaba López Ibor, acompañado por la orquesta del maestro Ibarbia, dirigida por Odón Alonso.

-¡Esto es una encerrona! -gritó don Fernando.

-No, esto es una sonata de Beethoven. Habéis perdido. Ya no podéis ir a los Mundiales de Argentina.

Y conducido por dos musculosos mendigos, fue introducido en una ambulancia (por cierto, con matrícula de Avila) hasta el sanatorio psiquiátrico de la Moncloa.

Y allí sigue. Hasta que España sea de nuevo tomada por los moros.

Luís Sánchez Polack

(1) Cordoba

· Dedicado a todos los siesos de Sevilla, Cádiz y por ende: el Mundo.

· Sabor de fondo

2011-02-04T19:41:00.005+01:00

The Solitude. Recollection of Vigen, Limousin

1866

Jean-Baptiste-Camille Cor1796-187

Presiento que estoy a escasa distancia del pasado, tanto que al vivir el presente sufro por no tener el futuro más próximo. Los planes prefijados en el ahora no los considero tanto como aquellos que alguna vez hice, volviéndolos a revivir cuando me paro en el vacío. Según qué circunstancias me envuelven, mejor me adapto al presente, pero tengo ese inconfundible sabor de fondo que me invita a rememorar lo que ya podría estar olvidado, pues me rondan manidos recuerdos que amargosean. Necesitaría que ocurriera algo que hiciera cambiar el trascurso del tiempo, para vivir un futuro pleno que llegue a ser el continente de pasajes hermosos, para que me socorran de manera puntual, sólo en tiempos de transición. Definitivamente quisiera vivir con mis recuerdos pero nunca jamás de ellos... aunque de vez en cuando están demasiado cerca.

• Haydn. Conciertos para tecla: adagios y largos, El dulce equilibrio del clasicismo

2011-01-29T18:21:00.024+01:00

El Edificio Sonoro del Piano

La naturalidad, lo más difícil de conseguir en una obra de arte, tuvo su momento de lucidez y esplendor en la creación musical, durante el periodo del clasicismo: entre el reinado del objetivismo de la ciencia del Contrapunto (el Barroco), y el subjetivismo Romántico.

Los conciertos para tecla de Haydn son un ejemplo claro de ésto, al igual que toda su obra camino de evolución y perfección. La música fluye sin descanso pero sin violencias: preside un equilibrio entre la Armonía y la Melodía que rige todo el conjunto. Razón, imaginación y sensibilidad son pilares básicos, pero además está el torrente de pensamientos que corren con fuerza arrolladora, y nos llegan con la misma frescura y encanto que cuando fueron compuestos. La forma predominante en ellos, como es natural, es la del periodo clásico, más aún si tenemos en cuenta que Haydn sentó y asentó las bases del estilo.
Toda obra musical se desenvuelve en unas coordenadas temporales impregnadas de las ideas, la evolución y los gustos del momento, y en éste las circunstancias socio culturales se alían felizmente con la genialidad de los personajes -Haydn, Mozart y en cierta medida Beethoven, aunque sea éste último el que rompe hacia el Romanticismo-, cristalizando en la perfección. Una música o un arte de alto contenido en Valores. La elegante proporción armónica desplegada con toda maestría, lo espontáneo, el dominio de la técnica musical llevada a su máxima brillantez, se consigue en éste periodo. Es el triunfo del equilibrio, la razón y la gracia dando la forma Natural que permanece hasta nuestros días. Después vendrá mucha buena música, pero no tan equilibrada.

Para esta entrada nos hemos centrado en los movimientos intermedios; es decir en los adagios, andantes y largos, que son los que expresan a mi modo de ver, la mayor carga emotiva y despliegue de sutiliza. Además son nuestros predilectos en ésta casa.

Haydn compuso once conciertos para teclado (Hoboken XVIII). El instrumento podia ser el clave, o el piano (pianoforte en la época de Joseph Haydn). En ésta selección hay también algunas adaptaciones para arpa, órgano y violín.

El espigado aspecto de las teclas

+De Joseph Haydn en Vericuetos:
• Dos sensibilidades: Haydn Concierto para Violonchelo No. 1 en Do mayor.

· Joseph Haydn y el cuarteto de cuerda.

· Yacer bajo la piedra

2011-01-22T20:22:00.002+01:00

Mi piedra tiene vida; está más cercana a mis huesos que mi propia alma, que ya marchó. Esa piedra respira y rezuma por sus poros la misma existencia que la mía, estando expuesta a elementos del Universo, siendo sin serlo, inertes al igual que mi osario. Bajo ella puedo notar las gotas de lluvia , el calor del sol, el frío helado del invierno... y tu presencia...Mi cobijo eterno será tu asiento o bien tu recuerdo, como quieras, y si me visitas algún día, tráeme flores que aunque no las puedo ver, sí oler su esencia a través de los poros de esta piedra, y el silencio que ese día me guardes nutrirá mis huesos sin tú saberlo, reposando en paz el peso de mi sentida vida.

· Admiral Fell Promises: puro Kozelec reconcentrado

2011-01-20T21:17:00.021+01:00

¿Será tozudez...? ¿Será ahondamiento en su esencia...?. Desde luego o te deja entre la indiferencia, el muermo, o te gusta rayando lo incondicional. Me encuentro en el último caso. Hay un residuo emocional que desarma una valoración, o razonamiento más objetivo.

Este último trabajo tiene además una característica acentuada, añadida al acostumbrado estilo intimista de Kozelec, y es la recreación en el toque de la guitarra -único instrumento de acompañamiento en todo el disco- y que sola, o doblándose a sí misma, adquiere un protagonismo que no había tenido hasta ahora. Además sus sonoridades son pseudo-españolas -hay acordes a lo Paco de Lucia-, y Kozelec parece querer demostrar todo lo que es capaz de expresar con el instrumento a través de preciosistas arreglos, aunque a veces incurra en algún que otro exceso concedido a su "virtuosismo".
"El propio Kozelek contaba en una entrevista que el flechazo con la guitarra clásica le llegó recientemente a través de Andrés Segovia. Llegó a sus manos un recopilatorio donde el maestro interpretaba piezas de Frederic Mompou y María Esteban de Valera, entre otros, y decidió que consagraría su siguiente disco a este instrumento."

La editorial Eclipsados en su serie "Los libros del señor James" (¿será por nuestro querido Henry?), ha publicado hace un par de meses el libro "noches de Transito", con las letras traducidas de las distintas etapas desde Red House Painters.

Admiral fell promises

Come out from the burning fire butterfly
Let me lock you in my room and keep you
For a while
Could you be the answer to my every prayer?
Could you be the one for who I care?

Come into my arms and let your worries die
Come out from the web of all your tangles lies
But be true to me and I’ll be true to you
Judge me not for what I’ve done but what I’ll do

A million nights have led
To this one that we are spending
And I know it’s better here
Than anywhere I’ve been going
With every morning grew
A void more wide and endless

Come out from the burning fire butterfly
Let me lock you in my room and keep you
For a while
You watch over me and I’ll watch over you
And if you go tomorrow choke me ‘till I’m blue

A thousand days have passed
In this house she and I were sharing
And I hate myself for it
But I have stopped caring
The Marilyn sky tonight
Is so black and blue and beautiful

· Admiral Fell Promises (Caldo Verde Records)

Sal de la mariposa incendiada
Déjame que te encierre en mi habitación y te guarde
Durante un tiempo
¿Podrías ser la respuesta a todas mis oraciones?
¿Podrías ser la que realmente me importase?

Ven a mis brazos y deja que las preocupaciones mueran
Sal de la web y de todas sus enredadas mentiras
Pero se fiel a mí y yo te seré fiel a ti
No juzgues lo que he hecho, porque ya está hecho

Un millón de noches han llevado
A esto que estamos consumiendo
Y sé que es mejor aquí
Que en cualquier otro sitio que halla estado
Día a día creció
Un vacío más amplio y un sinfín de
Salidas de la mariposa de fuego ardiente
Déjame que te encierre en mi habitación y te guarde
Durante un tiempo
Miras por mí y me cuido de ti
Y si te vas mañana me ahogaré en el desconsuelo

Mil días han pasado
En esta casa que ella y yo compartíamos
Y me odio por ello
Pero he dejado de cuidar
El cielo esta noche Marilyn
Es tan negro, azul y hermoso
(Traducción personal)

·Mark Kozelec - Sun Kil Moon estará en Sevilla el 16 de febrero en el teatro Central

- Admiral fell promises en MediaFire

- + de Sun Kil Moon en Vericuetos: Viejos Conocidos: "El Sol mató a la Luna"

· Sólo faltan las gaviotas

2011-01-15T20:53:00.000+01:00

Aquí estoy esta noche, curándome de la profunda ansiedad que se alimenta en el día y se digiere mal entre sábanas. Echo de menos el mar, aquél que me dio vida por algunos momentos,aquellos paseados a pie de orilla, con aquel imponente rumor que sosiega y al que no me puedo acostumbrar, que parece relatar la vida de ultramar, de serenas sirenas, de piratas pirados, de estrellas sin luna, de caballos con una sola pata rizada como una onda marina. Aquí me hallo intentando dormir y, mientras lo consigo y no, entreoigo desde mi cama un ruido parecido al mar. Atiendo y me doy cuenta que el rumor del tráfico de las doce acerca la ola a la hora de dormir, porque su sonido es tan parecido...Sólo faltan las gaviotas.

· Elvis: ¡Éste sí que es el Rey!

2011-01-06T12:30:00.001+01:00

Al igual que Marilyn o Einstein, nunca envejece. Todo depende de la imagen que tengas en el subconsciente: la del joven rockero rebelde, o la del fondón y patilloso con el traje blanco de lentejuelas, la identificación entre lo joven y fresco y la "experiencia" de la vida, aunque ésta haya sido desastrosa. Entre estos dos estereotipos hay todo un universo de Elvis Aaron Presley´s. Vivieras o no en su época, su magnetismo nos cautiva a través de generaciones. Su imagen se ha repetido y explotado hasta la parodia más evidente, e incluso es aceptada como oficiadora de bodas frikies entre otras aberraciones. Es un autentico mito, sí, pero fagocitado por la sociedad que le encumbró, y que como él, se ha atiborrado de comida basura y pastillas. Pero como decía el mejicano José Alfredo Jiménez en su famoso mariachi, él sigue siendo el Rey.

¡Feliz día de Reyes a todos!

Se.adoraba .y. lo.adoramos

·El agua de la ilusión

2011-01-06T12:01:00.003+01:00

¿Quieres que te regale un trébol de cuatro hojas? Es más fácil encontrarlo de lo que parece, pero ...¿Verdaderamente reside la suerte ahí? Lo que no abunda es el capricho de la naturaleza, la suerte imaginada en esta planta, que está en la ilusión de que ocurra algo extraordinario en cualquier momento, y si se hace realidad, te ha tocado ser el afortunado de tener lo que quieres con tanta esperanza: salud, amor o dinero...o las tres cosas, quién sabe. La razón de que te regale este trébol que tanto deseas no significa que la suerte esté echada: es tan solo una sugestión que se marchita o se seca si no la riegas con el agua de la ilusión.

· Como un pastor apacentará su rebaño ("El Mesías" de Handel)

2011-01-02T22:26:00.004+01:00

Murillo: El buen pastor

Una de las arias más bellas de El Mesías de Handel en cinco versiones diferentes a gusto de cada cual:

Aria (Soprano)

(Isaiah 40:11)

He shall feed His flock like a shepherd:

He shall gather the lambs with His arm,

and carry them in His bosom, and shall

gently lead those that are with young.

(Matthew 11:28-29)

Come unto Him, all ye that labour and

are heavy laden, and He will give you rest.

Take His yoke upon you, and learn of Him;

for He is meek and lowly of heart: and ye

shall find rest unto your souls.

 Aria de Soprano -dúo-

(Isaías 40:11)

Como un pastor apacentará su rebaño.

Reunirá las ovejas con sus manos,

las llevará en su regazo, y guiará

amorosamente a las que hayan parido

(Mateo 11:28-29)

Acercaos a Él todos los que estáis

abrumados, Él os dará reposo. Cargad

con su yugo y aprended de Él, pues es

sencillo y humilde  y encontrareis paz

para vuestras almas.

· Una historia de Amor eterno

2010-12-25T22:57:00.007+01:00

Como tú estoy presente. No nací como tú, ni hablé como tú, ni anduve como tú ... pero estás aquí, como yo también lo estoy. Tu Padre es mi Padre y tu Madre la mía. Compartimos familia: más de mil hermanos. Suenan las campanas de las doce de la noche de un invierno frío y naces de nuevo en mi caliente corazón. Una vela encendida: un Destino, tu destino, mi destino; un Camino por recorrer; Verdades como puños, sin hacer uso de ellos para demostrarlas... una historia de Amor, por los siglos de los siglos...
La Natividad de Federico Barocci

El nacimiento de Cristo (Murillo)

· Sobre las dichosas listas y recopilaciones...

2010-12-19T17:51:00.002+01:00

La Navidad: época de fraternidad, comidas a punta de pistola, árboles de plástico, Venados iluminados, mentecatos de Estepa, regalos inútiles y....,¡horror! los discos recopilatorios: "lo peor de...", "cantantes líricos haciendo de loros-ricos", "Lo esencial del Jazz-stá-Bien", "The ultimate colecction of...Forum filatélico"...
Dejando los sarcasmos a parte, siempre he pensado que una recopilación es por lo general bastante inútil y poco representativa. Mas que aclarar, despista sobre lo que es realmente destacable en un músico/grupo, y suele ser muy discutible el criterio de selección de la muestra. Con frecuencia son elaboraciones para quien no le gusta la música o sólo se acerca a ésta de pasada y tangencialmente.
Habitualmente lo más "popular" suele ser lo peor, salvo excepciones que confirman la regla. La mezcla de todos los colores no es el arco-iris sino el gris-pardo. Muy pocas recopilaciones de música clásica se correspondieron con mis necesidades, y sólo contenían lo obvio. Muy "representativo" y "fundamental"... ¡eso sí!
Hay que bucear para encontrar los tesoros, y las probabilidades son, como en tantas otras búsquedas, escasas.

Mi "cultura musical" se asienta sobre la radio que me formó en mi primera juventud y que ha sido piedra angular para enraizar un posterior desarrollo, y a la que además le pido esté ahí como medio para la información y actualización constante. Necesitamos una buena radio de divulgación para despertar el interés: si no quedan "reservistas" con iniciativa, la música de calado sólo será feudo de una élite mortecina.
Es triste pero sólo he conocido cierta calidad de programación musical, en la radio publica (no sólo Rne, también Radio Cadena y las municipales), salvo honrosas excepciones.
En el caso de la "música clásica", o como se la quiera llamar, pero que abarca gran parte del mejor legado de los últimos siglos, solo se ha ocupado de su difusión la radio pública (cada vez con peor criterio, por cierto), y la desaparecida y anecdótica Sinfo-Radio, además de algún programa aislado y arrinconado. Para el resto de emisoras, emitir música clásica es un tabú, y forma parte del decálogo de prácticas suicidas del "buen programador" de medios, como las de no emitir películas en blanco-y-negro en horas de máxima audiencia, o que los programas de divulgación científica no interesan a un público masivo.
La radio musical ha muerto como tal. Se dejó ganar su puesto en la FM por cadenas de política-opinión-rumorología a las que no le servía de nada la calidad de sonido que ofrecía la frecuencia modulada, y ahora agoniza cayendo obstinadamente en la radio-fórmula (como una mula). El mundo de Internet es una vastedad en donde perderse por vericuetos estériles es muy fácil. Mucha oferta expuesta, pero expuesta verdaderamente a la disolución de la gota en el mar.

Por todo esto y porque nos apetece y porque nos gusta verdaderamente la Navidad a pesar de todo, nos atrevemos a plantear nuestras propias listas para el final de 2010, que no hacen sino recoger la música que ha salpicado estos Vericuetos durante el último año, con alguna añadidura de clásicos del pop y seleccionada con afecto. Cabe señalar que parte de lo mejor del pop que vino a Sevilla este año, está representado en la selección.
Para todos los amigos con los que hemos compartido y disfrutado música, y ésta nos ha unido aún más.

· Las Selección la puedes bajar aquí: Con curiosas variaciones.

· Por un descuido

2010-12-15T16:57:00.005+01:00

Lleno de vaivenes fue mi bagaje por la autopista como cuando desde la medianera veía los coches pasar y desde allí sentía la rapidez placentera y el miedo del peligro, todo a la vez. Ahora algo ha cambiado. Procuro desentenderme de los viajes que me llevan allí y me traen aquí, como la aguja que marca la velocidad, corta a veces larga otras. Pero ya hoy no recuerdo nada por mucho que quiera. No me acuerdo ni del nombre de aquella carretera, y todo por un descuido de mi naturaleza; no consigo recordar las horas que estuve cerca del túnel o cerca de la luz.

· Henry Purcell: Fantasías para Viola de Gamba.

2010-12-11T12:11:00.009+01:00

Henry Purcell

Una de los manuscritos musicales más fascinantes en la Biblioteca Británica es un volumen de puño y letra de Henry Purcell. En una parte incluye una colección de música religiosa; si se da vuelta al libro boca abajo y se comienza desde el final, hay una secuencia de música instrumental. Primero vienen las fantasías, a cuatro partes fechadas en junio de 1680 cuando el compositor tenía 21 años. En estas piezas, Purcell demuestra como había logrado dominar el estilo tradicional de composición inglés. Le sigue la famosa Chacona en sol menor, y una obertura, en las que se aprecia que también había absorbido el estilo instrumental francés. Luego siguen 8 sonatas, se trata de las tempranas versiones de los que posteriormente se conocerían cómo las “10 sonatas a cuatro partes”. Estas sonatas no se publicaron hasta 1697, dos años después de la muerte del compositor. En ellas se observa un mayor control de la forma que en las primeras versiones. Las armonías son a menudo asombrosas, con las disonancias típicas de la forma barroca, y el estilo muestra, en general, que son mucho más originales que las obras de Corelli, incluso las del último período, aunque no poseen este encanto italiano que provocó el éxito del de Rávena.
La música que a uno le gusta va asociada a su carácter, y ya no sé si estas piezas me gustan por su valor o por la sugestión sobre mi ánimo.

De esta manera la música de Purcell es limpia, reflexiva, sobria, trascendente. Dota a la cuerda de profundidad y emotividad, elevando el plano de la calidad expresiva que ya de por sí tiene la viola de gamba.
Estas fantasías se desmarcan del ideal del primer barroco, con la singularidad que da a su estilo el carácter inglés (impregnado también en la música de John Dowland y William Lawes, sus predecesores en el s.XVII), y lo despoja de adornos para conferirle una pureza nueva.

···<*>···

· La Interpretación es de Jordi Savall; una de las más reconocidas para estas obras.

Henry Purcell Fantasias para Viola de Gamba-SavallinterpreteJordi Savall

· ...pero sola

2010-12-08T00:37:00.002+01:00

Una maraña de hilos tiene por pelo, su carita está llena de churretes de chocolate y las manos pintadas de tiza azul. Su batita está coja y sus bolsillos pegajosos de restos de gominolas. El cuello de la camisa uno metido y otro sacado, y los calcetines siguen la ley de la gravedad. Su maleta llena de pegatinas que traen los pastelitos. Los cuadernos sobados y dobladas sus hojas, los lápices sin punta y partidos por la mitad, los libros pintarrajeados...¿Cuántos años tienes? Seis ¿Te gusta el colegio? Sí ¿Qué es lo que más te gusta? El recreo.(La imagino golpeteando la comba de arriba abajo o metiéndose en ella dando saltos como un canguro) ¿ Y quién es tu mejor amiga? No tengo amigas ¿Por qué? Porque se enfadan conmigo ¿Por qué se enfadan contigo? Porque no las hago caso,...es que a mí me gusta jugar, pero sola.

¿Independencia o timidez? No se sabe ni se sabrá nunca, porque la infancia cae lejos aunque el carácter se formase en aquel tiempo, y si el observador fuese muy agudo puede que se diese cuenta que aquella niña era muy, muy tímida.

· La pura Concepción.

2010-12-08T00:28:00.003+01:00

En mi familia hay una larga tradición de Conchitas: mi bisabuela, mi abuela, mi hermana y sobrina son Conchas, y por muy mal que les suene a los argentinos el nombre, para nosotros es el más entrañable. Nada de Inmas, ni Macus, ni otras contracciones ni dilataciones, simplemente Concha: el más querido.

Silvio y Sacramento

"la Pura Concepción"(Swing María)

Fantasía Occidental (1988)

· A las vírgenes de Sevilla.

· “Gloomy sunday” – Billie Holiday (Domingo sombrío)

2010-12-05T20:16:00.013+01:00

Dicen que es una canción suicida, y que induce al suicidio. Hay toda una leyenda en torno a ella y lo cierto es que el compositor de la canción se suicidó saltando desde una ventana en su apartamento de Budapest. Espero que nadie se corte las venas al oírla. La canción pertenece originalmente al pianista y compositor autodidacta húngaro Rezső Seress del año 1933. La versión es de una de nuestras cantantes de Jazz favoritas: la gran Billie Holliday que la popularizó en el año 1941. Otra época, ¿Otras pasiones?. Básicamente las de siempre. Pero... ¡Vaya glamour!

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Letra original:

Sunday is gloomy, my hours are slumberless
Dearest, the shadows I live with are numberless
Little white flowers will never awaken you
Not where the black coach of sorrow has taken you

Angels have no thought of ever returning you
Would they be angry if I thought of joining you?

Gloomy Sunday

Gloomiest Sunday, with shadows I spend it all
My heart and I have decided to end it all
Soon there'll be candles
and prayers that are said, I know
But let them not weep,
let them know that I'm glad to go

Death is no dream, for in death I'm caressing you
With the last breath of my soul I'll be blessing you

Gloomy Sunday

Dreaming, I was only dreaming
I wake and I find you asleep
in the deep of my heart, here
Darling, I hope that my dream never haunted you
My heart is telling you how much I wanted you

Gloomy Sunday

Traducción:

Los domingos son tristes. Horas sin dormir.
Cariño, las sombras con las que vivo son innumerables.
Pequeñas flores blancas que nunca te despertarán.
Allá donde la negra carroza te ha llevado.

Los ángeles no tienen pensado volver a ti.
¿Se enfadarán si pienso en unirme a ti?

Domingo sombrío.

El más Domingo sombrío, pasándolo junto a las sombras.
Mi corazón y yo hemos decidido terminar con todo.
Pronto vendrán las velas
y las oraciones, lo se.
Pero no les dejeis llorar.
Hacerles saber que estoy encantado de ir.

La muerte no es un sueño. Gracias a ella te puedo acariciar.
Con el último aliento de mi alma, te bendeciré.

Domingo sombrío.

Soñando. Tan solo estaba soñando.
Me levanto, y te encuentro despierta
en lo más profundo de mi corazón. Aquí.
Cariño, espero que mi sueño nunca te hechice.
Mi corazón te está diciendo cuanto te quiero.

Domingo sombrío.

· Entre cielo y tierra

2010-12-04T22:09:00.005+01:00

A tres metros bajo tierra, a tres metros sobre el cielo: me da igual que me da lo mismo... Únicamente varía la perspectiva de aquel que ya no vive. Muerto estaba... ¡Valiente ironía! ¿Quién me dice ahora dónde se está más a gusto, si en el cielo o en la tierra? O mejor aún... ¿Entre el cielo y la tierra hay algo? Puede que sea el limbo, donde de vez en cuando estamos los que nos despistamos de la vida... sí, será el limbo. Lo que está claro es que mi cuerpo, como el de los demás mortales, estará bajo tierra como ahora estoy dentro de un pozo. De la misma manera sólo puedo intuir que mi alma estará sobre el cielo como ahora me gustaría estar sobre el mar.

¡Habla, corazón!

2010-11-27T21:38:00.004+01:00

No existe hueco en un fruto donde no quepa el néctar de una vida rica, repleta de madurez, cuya semilla crece en su interior como un corazón nuevo, sencillo, pleno de bellos matices, cuyos sueños son realidades y no se pueden medir en la palma de una mano. Es verdad única, placentera, que conversa desde su interior hacia lo que le rodea, para dar un sentido a un Universo que no es fugaz; es tan trascendente como esta semilla, madurada en el lecho del acogedor fruto que se mece al mismo son que el viento, hasta que cae en toda su integridad, ayudando a hablar a su corazón doblemente renovado.

· La Mañana: que no se nuble la esperanza

2010-11-25T21:00:00.003+01:00

Richard Wilson 1713-1782
Lake Avernus and the Island of Capri circa (1760)

Soneto 33

Más de una vez he visto, la luz de la mañana,

acariciar las cumbres con ojo soberano,
besar su labio de oro el verdor de los campos,
dorando los arroyos con celestial alquimia.

Y permitir cubrir a las más ruines nubes,
con velo de tristeza, su rostro celestial,
y ocultar a este mundo su desolada cara,
marchando sin ser visto, deforme, hacia el ocaso.

De igual forma brilló, mi rostro una mañana,
con triunfal lucidez, sobre mi tierna frente.
Mas ¡ay! que fue de mí, solamente una hora,

la región de las nubes, lo escondió de mi vista.

Sin embargo, por esto, no desdeña él mi amor,
que la luz de la mente, se vela como el sol.

William Shakespeare

Thomas Arne (1710-1778) - The Morning (Cantata)

Emma Kirkby soprano
The Parley of Instruments
dir. Roy Goodman

Evocaciones inglesas

Vericuetos del ánimo

· Pasos de una Geisha

·Nuestro Tesoro

· Selección POP Vericuetos 2011: En busca de la canción pop perfecta

· Ángel

· Brahms: transcripción para la mano izquierda de la Chacona, 2º partita de Bach

· Por decirlo de alguna manera.. Liz Durrett

· Otoño en la Sierra de Cazorla y Segura

· La hornada de la jornada

· Compleja Realidad

· Dos lúcidas voces, entre tanto ruido

· W.A. Mozart: Le nozze di Figaro, "Porgi amor"

· Puntos suspensivos

· Nube de azúcar

· ¿Un verano fatal?

· Alondra en pleno vuelo

El después del divorcio: Love and Its Opposite. Tracey Thorn

Why Does the Wind?

¿Por qué el viento?

· Cuentas de Luna

. Sueña sin dolor

· Mariposa en el lagrimal

· Stille Amare (Tolomeo): G.F.Händel

· Razones del Delirio

· "This Old World" OLA PODRIDA

· Recordare: cinco interpretaciones

· Es un canto..

· El exquisito estilo POP de Neil Hannon: Divine Comedy

· Por un instante siempre..

· Bach: La Pasión según san Juan

· Dolor

· Cuatro vídeos-Canciones del momento..

· Los brotes verdes... de la primavera

· Entre las aguas

· Un Francisco Guerrero inmenso en el último día del FEMAS

· Shostakovich: El difícil equilibrio entre lo grave y lo grotesco.

· Excusas por no llorar

· Primavera que no llega..

· Aceitunas,caracoles, naranjas y flores

· Impresiones sobre la noche en el Central.

· Luís Sánchez Polack: "el genio y la gamba"

La leyenda del beso en la nalga o la conquista de Granada

· Sabor de fondo

The Solitude. Recollection of Vigen, Limousin

Jean-Baptiste-Camille Cor1796-187

• Haydn. Conciertos para tecla: adagios y largos, El dulce equilibrio del clasicismo

· Joseph Haydn y el cuarteto de cuerda.

· Yacer bajo la piedra

· Admiral Fell Promises: puro Kozelec reconcentrado

· Sólo faltan las gaviotas

· Elvis: ¡Éste sí que es el Rey!

·El agua de la ilusión

· Como un pastor apacentará su rebaño ("El Mesías" de Handel)

· Una historia de Amor eterno

· Sobre las dichosas listas y recopilaciones...

· Por un descuido

· Henry Purcell: Fantasías para Viola de Gamba.

· ...pero sola

· La pura Concepción.

· “Gloomy sunday” – Billie Holiday (Domingo sombrío)

· Entre cielo y tierra

¡Habla, corazón!

· La Mañana: que no se nuble la esperanza