No existe hueco en un fruto donde no quepa el néctar de una vida rica, repleta de madurez, cuya semilla crece en su interior como un corazón nuevo, sencillo, pleno de bellos matices, cuyos sueños son realidades y no se pueden medir en la palma de una mano. Es verdad única, placentera, que conversa desde su interior hacia lo que le rodea, para dar un sentido a un Universo que no es fugaz; es tan trascendente como esta semilla, madurada en el lecho del acogedor fruto que se mece al mismo son que el viento, hasta que cae en toda su integridad, ayudando a hablar a su corazón doblemente renovado.
acariciar las cumbres con ojo soberano,
besar su labio de oro el verdor de los campos,
dorando los arroyos con celestial alquimia.
Y permitir cubrir a las más ruines nubes,
con velo de tristeza, su rostro celestial,
y ocultar a este mundo su desolada cara,
marchando sin ser visto, deforme, hacia el ocaso.
De igual forma brilló, mi rostro una mañana,
con triunfal lucidez, sobre mi tierna frente.
Mas ¡ay! que fue de mí, solamente una hora,
la región de las nubes, lo escondió de mi vista.
Sin embargo, por esto, no desdeña él mi amor, que la luz de la mente, se vela como el sol.
Estuve allí, donde nadie me pudiera ver, y esperé la caída de la tarde. Por la ventana vi tu rostro de gato escondido tras la tapia, y me produjo un escalofrío que quemó mi piel como llagas hechas por el sol. Pude comprobar el rechazo que me producía tu sola presencia y desapareciste entre la niebla. A lo lejos tu sombra dijo un adiós o un hasta la vista. Tu insistencia es dura como una nuez y vendrás para el próximo día, una vez más.
Has llegado de nuevo y no quiero ver ni tu sombra, oscura como una caverna que ciega mi entendimiento, y te topas conmigo para embaucarme a un mundo de desesperanza. Gato flaco, deja de manifestarte porque me quedo sin aliento al ver tu cola nerviosa darse impulso para subir al tejado, mientras yo sigo tras la ventana, perdida.
Desaparecen las últimas glorias de la Edad de Oro del Cine Español.
Hoy nos ha dejado uno de esos nombres que perdurará, como los que tuvieron el don de tomar la distancia suficiente para calarnos como pueblo y de sabernos retratar tal y como somos. Valiéndose de una cámara, nos ha radiografiado como pocos han sabido hacer a lo largo de nuestra historia (Cervantes, Unamuno, Ortega, Velázquez…). Sus armas: el humor, negro para más señas, y una inteligencia de olfato portentoso que supo entrever y afinar donde otros pasaban de largo, creyendo que sólo se trataba de vulgaridad y populacho.
A esta desaparición se une también, la desazón que produce que una casta irrepetible con nombres como López Vázquez, Manuel Alexandre, Fernando Fernán Gómez,... en la interpretación, nos hallan dejado recientemente.
Un cine el de Berlanga lleno de primerísimos secundarios que conformaban el coro de sus películas. "La Vaquilla", por ejemplo, es un prodigio del plano-secuencia coral que da a la acción un ritmo vivo y fluido sin que se pierda ningún rasgo o detalle de cada personaje. Película por cierto en donde no se da ni un solo tiro. Estamos todos retratados en esa vaquilla (España), que muere sin alimentar a ninguno de los bandos y en tierra de nadie,mientras los enemigos de siempre transformados en buitres se reparten sus despojos.
Rafael Azcona
Las mejores películas de Berlanga las hizo con Rafael Azcona (otra gran pérdida), hombre que tenía la capacidad de “escuchar” todo cuanto le rodeaba, de tomar nota de lo que para otros resultaba insignificante y que él seleccionaba y engrandecía en sus guiones. Siempre iba y venia en autobús a su casa del Paseo de la Habana donde escuchaba las conversaciones de la gente. Era Azcona de los que reivindicaban el oficio frente al arte, aunque sobresalía en su oficio.
Berlanga hace de la necesidad virtud. Es lo que convierte muchas veces el talento en genialidad, al menos él, en la época que le tocó vivir, lo hizo realidad.
"Madre en la puerta hay un niño,
más hermoso que el sol bello,
tiritando está de frío
porque viene casi en cueros."
"Pues dile que entre,
se calentará
porque en esta tierra
porque en esta tierra
ya no hay caridad
ya no hay caridad.(...)"
Aquella noche, mientras esperaba la llegada de mi voluble e intenso inglés -haciendo ganchillo, viendo caer la nieve, escuchando a Chopin y a Elgar- me di cuenta repentinamente de lo clara y emotiva que me resultaba la música, de lo intenso, maravilloso y melancólico que era ver la nieve y esperarlo. Sentía más la belleza, pero también el desconsuelo. Cuando llegó - elegante, de vuelta de una cena, con corbata negra, bufanda de seda blanca sesgada al cuello y una botella de champaña en la mano- puse la Sonata para piano póstuma en si bemol mayor número 960, de Schubert. Su obsesionante y subyugador erotismo me llenó de emoción e hizo que se me saltasen las lágrimas. Lloré por el patetismo de toda la intensidad que había perdido sin saberlo y por el placer de experimentarla de nuevo. Nunca más he podido escuchar esa obra sin sentirme rodeada por la hermosa tristeza de aquella velada, por el amor que tuve la fortuna de conocer y por el recuerdo del precario equilibrio que existe entre la cordura y un sutil y terrible amortiguamiento de los sentidos.
Sé que el Sol se pone por el horizonte, pero a veces dudo si me rodea o soy yo quien le rodea. Parece estúpida esta sensación pero, a poco que piense, somos mi mundo interior y yo los que giramos sobre mí misma a la vez que alrededor del Sol ,con lo cual debo decir que su presencia endiosada hasta que llega el ocaso deja dudas en mi pensamiento. Rodeo al astro Rey, y yo, su servidora, doy demasiadas vueltas a ideas inconclusas. Él me calienta como se calienta mi cabeza.
Lo justo sería que ese ardor insoportable dejara tregua a la brisa que trae la noche, cuya Luna gira sobre mí y mece mis sueños, rodeándome y protegiéndome de todos aquellas ideas que penden del pensamiento como alambres enmarañados, sin tener un orden lógico dentro de un orden cósmico.
"La Gran Fuga de Beethoven es uno de sus mayores logros, una de las partituras más potentes de la historia escrita para un cuarteto de cuerda. Él la compuso al final de su vida, cuando estaba completamente sordo, y desesperado.
La música parece primero difícil y tortuosa, pero contiene también un sentimiento muy fuerte de alegría y de liberación. Es por eso que quería filmar esta actuación entre los pacientes de una institución mental, Sainte-Anne, en París."
CRÉDITOS Dirigido y editado por Antoine Viviani
Operadores deCámara - Javier Gómez Ruiz, Yvan Schreck operadores de sonido - Philippe Petit, Celine Grangey
asesor musical - Edouard Fouré Caul futy
Providencias 2009. Más información en: fugues.cc (en francés, la serie se llama fugas en francés).
The Go-Betweens es un grupo demasiado GRANDE para ser tratado en una simple entrada. Ni siquiera sus obras por separado (Liberty Belle...,Tallulah, 16 Lovers Lane...) cabrían en ella; ¡son demasiado excelsas! Selección -3-
Ellos sí son realmente la banda sonora de mi vida.
Robert Forster y Grant McLennan, o la quintaesencia del POP. Una pareja de hacedores de canciones realmente bienavenida. Una trayectoria impecable, coherente y fiel a su estilo pop, inteligente y exquisito. Dos australianos cultos e inquietos, que casi desde el principio de la banda emigran a Inglaterra, sin perder en su música las esencias de su tierra: la luminosidad y la elaborada sencillez. Su talento, tesón e inteligencia, trasciende épocas y los convierte en referente del mejor pop con mayúsculas.
Composiciones brillantes y frescas, exentas de amaneramientos circunstanciales. Eso hace que el estilo de sus canciones tenga un sello propio, personal. Algunas de ellas suenan a verdaderos himnos pop intergeneracionales: "Bachelor Kisses", "Love goes on", "The House That Jack Kerouac Built"... Enormes canciones de amor transparentes, libres de estereotipos y poéticamente directas.
Durante los 80´s en Londres se decía que había más músicos de otros grupos en sus conciertos, que publico normal. Nunca fueron masivos ni pretendieron serlo.
Forster y McLennan Arte Pop
Creo que a estas alturas Go-Betweens siguen ahí en nuestro ideario pop, o mejor dicho musical a secas, después de más de 20 años, porque sus canciones nos siguen emocionando. Hay verdad en ellas, no sé de que tipo. Cuando suena su música sonreímos de forma inteligentemente cómplice estemos solos o no. Tienen chispa interior.
Además de ser íntegros en su arte, fueron a más. Volvieron en el 2000 por sus fueros, llevados por la necesidad de volver a poner en marcha la fórmula pop infalible de sus dos talentos. Y nos ofrecieron tres discos llenos de frescura, maestría y buen hacer.Selección -2-
El 6 de mayo de 2006, Grant McLennan moría mientras dormía de un "ataque al corazón". Forster tomó tres canciones co-escritas con él, como "Demon Days", que es la última canción que escribió la pareja en conjunto, y las grabó junto a otras de su propio material para producir su primer álbum en once años: "The Evangelist" se publicó el 26 de abril de 2008 (YepRoc).
McLennan era un hombre sencillo, modesto y agradecido. El alter-ego perfecto para Forster. Todos los que hemos seguido a Go-Betweens, sabemos que la alquimia Forster/Mclennan se esfuma para siempre.
Selección -1- Selección -2- Selección -3-
Uno de los últimos conciertos ¡Pletóricos! 2000-20051983-1988
Esto es una ruina. Mi destino fatal se siembra poco a poco con granos de trigo teñidos de rojo sangre. No habrá cosecha, ni recogida, ni pan. No habrá nada para llevarse a la boca, sólo desaliento. Ni el duro esfuerzo de una vida que no se endereza aunque quiera, es suficiente para ganarse el pan de cada día, ese pan de un alma hambrienta de vida.
