jueves, 27 de septiembre de 2012

· La Lágrima



Las nubes no dejaban llorar a la triste criatura que estaba viendo llover junto a un charco, esperando que cayese su lágrima. Eran tantas las gotas que la suya parecía insignificante al lado de la tormenta que caía.

-No llores- le dijo una bondadosa nube- Deja tu lágrima en un pañuelo y cuando deje de llover lánzalo al viento. El sabrá tu sufrimiento y con su vuelo tu lágrima llegará con él a todos los que quieran compartir tu pena.

Otra nube le replicó. La criatura quería llorar. 

-Llora criaturita mía, pero deja que tu lágrima caiga en tu mano; que forme parte de tu ser y con ello detengas tu angustia. Si tú no quieres, no hace falta compartir penas. Que sepas que la tormenta pasará y tú recuperarás la sonrisa, mucho más agradable para ti que tu pesar.

-Yo quiero compartir mis penas y alegrías. No me importa la forma de deshacerme de mis pesares. Únicamente quiero que mi lágrima sea sólo un recuerdo y que ésta sea una más de las muchas que se precipitan los días de lluvia.

domingo, 2 de septiembre de 2012

· Patsy Cline: Crazy

Crazy, I'm crazy for feeling so lonely
I'm crazy, crazy for feeling so blue
I knew you'd love me as long as you wanted 
And then someday you'd leave me for somebody new
Worry, why do I let myself worry? Wond'ring what in the world did I do? Crazy for thinking that my love could hold you 
I'm crazy for trying and crazy for crying And I'm crazy for loving you 
Crazy for thinking that my love could hold you 
I'm crazy for trying and crazy for crying And I'm crazy for loving you.
Loca, estoy loca de sentirme tan sola.
Estoy loca, loca por sentirme tan triste.  
Sabía que me amarías el tiempo que quisieras.  
Y que algún día me dejarías por alguien nuevo  
Preocupada, ¿por qué he de preocuparme?  
Preguntándome ¿qué fué lo que hice yo?   Loca por creer que mi amor podría apresarte.  
Estoy loca por intentarlo y loca por llorar.  Y estoy loca por amarte.  
Loca por creer que mi amor podría retenerte.  
Estoy loca por intentarlo y loca por llorar.  
Y estoy loca por amarte.

 · Historias de una Canción --> Crazy Patsy Cline
· Vericuetos del ánimo --> Crazy - Liz Durrett

domingo, 19 de agosto de 2012

·Nostalgia del Mar



Me ha dicho el mar que te echa de menos. Cuando el viento te llama, el recuerdo de tu nombre me trasporta a la profundidad de tus ojos, al azul profundo del océano.Su sonido es la caracola de tu risa, que orienta al norte como la rosa de los vientos. Rosa marinera que te viste de ola al soplar con su aliento las mareas de altamar. Te imagino en aguas marinas, con un halo de verdes reflejos. Hasta el fondo atraviesa el sol las aguas que pintan turquesas, y te envuelven descaradas, modelando tu figura entre medias de las olas.

martes, 14 de agosto de 2012

· Sobre "Música Contemporánea" y público


 Hablando en términos generales, el siglo XIX en Europa fue la época en dónde la música "académica" o clásica alcanzó su máximo grado de avenimiento y aceptación con el público.   Anteriormente éste hecho no sucedía de forma tan general, aunque había localmente "fenómenos de masas" por así decirlo. Por ejemplo Venecia  contaba en el siglo XVIII con ocho grandes teatros de la opera, y hubo épocas en las que en la ciudad había hasta cuarenta representaciones al día. También se podrían citar las representaciones multitudinarias del Mesías de Handel desde su creación en adelante. O como estaba imbricada la música sacra durante el periodo barroco en el culto luterano, en donde se le dio un papel esencial y participativo en la liturgia, y que había sido propiciada y alentada por Lutero.

Johannes Brahms y  Robert Schumann
Pero como decía antes, fue durante el siglo XIX en donde la "gran música" se populariza más. El excelso repertorio romántico conecta no sólo con las corrientes culturales del momento, sino que despierta un interés más amplio. La burguesía en expansión gusta en buena proporción del arte de la música -también porque la educación musical es un elemento de distinción- y es raro el hogar burgués en donde no hay un piano u otro instrumento que uno o varios miembros de la familia cultivan. Abunda el arte de la transcripción y son muchos los hogares en donde se conocen y se interpretan las obras de los grandes músicos, transcribiendo su obra orquestal, de cámara, etc. a partituras para otros instrumentos. Hay por lo tanto un gran auge de los editores musicales que cuentan con mercado para vender estas partituras. La transcripción también contribuye a un mayor conocimiento y percepción de las obras.
Las obras sin más medios de difusión que los antes dichos, junto con el interés y la apreciación del público aficionado, tardaban muy poco en ser conocidas y reconocidas desde que la crean sus autores.

Anton Webern,       Alban Berg    y    Arnold Schönberg
 A partir de la segunda mitad del s. XIX se afianza lo que se llamará el "gran repertorio clásico" y en los conciertos la proporción entre nuevas obras (contemporáneas) y un repertorio "basado en lo establecido", se va decantando a favor de éste último. A finales del siglo y principios del siglo XX el "cromatismo impresionista" o hiper-cromatismo de Wagner, el pos-romanticismo o hiper-romanticismo de Mahler en sus últimas obras, y su consecuencia el expresionismo desembocan en el sistema atonal de la mano de Arnold Schönberg, fundador de la 2ª escuela de Viena junto con Alban Berg y Anton Webern.  Schönberg, que es y se considera un visionario, rompe con su expresionismo (según dice la leyenda por un turbulento desengaño amoroso) para crear el dodecafonismo. En ese momento es el paso necesario para que la música evolucione debido a la "crisis de la Tonalidad". Decía Schönberg: "si el público burgués estaba perdiendo interés por la nueva música, y si el emergente público masivo no tenía apetito de música clásica, nueva o vieja, el artista serio debería dejar de agitar sus brazos en un intento de llamar la atención y retirarse, en cambio, a una soledad en compañía de sus propios principios. "(Extracto de The Rest is Noise, de Alex Ross).
 Schönberg y sus compañeros-discípulos en la "sociedad de compositores" (1904), Alexander Scriabin pionero en el atonalismo libre, el camaleónico StravinskyCopland y otros, rompen con el lenguaje musical tonal vigente hasta el momento, por principios normativos: si la música tiene valor, es por su estructura interna no por el carácter subjetivo de su significado. Lo estructural frente a lo reflexivo.
La música del siglo XX es indisociable de las convulsiones sociales, políticas e ideológicas tanto como de las corrientes artísticas que en él se han sucedido, quizás en grado mayor al de otras épocas. Cada compositor tiene sus circunstancias y en muchos casos éstas se reflejan en su obra: Prokófiev o Shostakovich y el comunismo, Paul Hindemith o Kurt Weill con el nazismo...
- opinión:
A partir de ese momento se produce un divorcio entre público y música académica. Una des-sincronía temporal entre el arte musical y el interés del público atento. Un no-entendimiento que se manifiesta en incomprensión y un distanciamiento progresivo debido a la perplejidad y confusión que estas obras (serialismo, aleatoria, concreta...) producen. Y no sólo para el sufrido público, sino que en el ámbito de críticos, promotores y  músicos, se hace difícil cuando no del todo imposible valorar la calidad de lo que se oye, puesto que el patrón compositivo es inexistente. Música de académicos fundamentalistas para académicos fundamentalistas. La supuesta libertad y expresión de la atonalidad se acaba convirtiendo muchas veces, en un callejón sin salida. Así después de la 2ª Guerra Mundial, mucha de la música llamada "Contemporánea", justificándose en su desprecio por las convenciones musicales, divaga más por experimentos de dudoso valor como "obras de arte". Productos más propios de bancos de pruebas de laboratorios de acústica cuando no de ensimismamientos egocéntricos. 

Las manifestaciones ligadas a la música contemporánea no se sustentan sino con dinero público; así se explica el contenido de las programaciones (culpa de la torpeza de los gestores culturales). Los ministerios de cultura intervienen discriminadamente y se subvenciona dependiendo del nivel de "vanguardia" demostrado y no por otros aspectos artísticos. Esto no ha ocurrido con anterioridad en otras ramas del arte. Además la "música Contemporánea" se disoció de las otras artes, en cuanto que existe un desconocimiento de sus contemporáneos "cultos" por ésta música.

 La "Música de vanguardia" se atomiza en minorías "selectas" con el denominador común de la ruptura y el desinterés por el pasado. Éste distanciamiento es doble en tanto que ha habido una animadversión hacia la música contemporánea desde amplios sectores retrógrados. El público más rancio que acude a las salas de conciertos, hace el vacío cuando en el programa se incluyen determinadas obras del siglo XX e incluso de las corrientes musicales de finales del XIX; sensación que muchos hemos sentido al ver en estas ocasiones las salas con escaso público.

El Arte en el último siglo ha alimentado el "mito" del "artista" encantado de haberse conocido y que vive y ve el Mundo desde su torre de marfil. En ésta línea algunos músicos de "vanguardia" se precian de componer de espaldas al público y la realidad: sin concesiones; lo cual les hace pertenecer a la retaguardia mental.
Sin embargo, dentro de las corrientes que se han sucedido desde la forma atonal en adelante, no toda la música es desgarradora y traumática en términos formales, hay una heterogénea variedad en donde también hay excelente y hermosísima música enmarcada en la tradición musical del siglo XX. Músicos que han sabido incorporar las innovaciones y recursos de la atonalidad en las dosis y proporciones justas creando obras que trascienden a su tiempo y alcanzando la posteridad (Messiaen, Boulez). Música neo-tonal donde se toman los modelos del pasado (Britten, Samuel Barber, Pedro Vilarroig), artistas de difícil catalogación con propuestas de repercusión en el público nada desdeñables (Górecki, Tōru Takemitsu)...

Esta "polémica" debería estar  superada, pero creo que nos encontramos en un momento de tensa espera. Si miramos al pasado reciente, es porque en el presente no existen referentes claros. Como siempre la diferencia estriba en una cuestión de genio y de talento.

·Vamos a ilustrar ésta particular reflexión con sentido del humor y la exagerada visión que al respecto despliega Leo Maslíah:
 ·Para saber más:
- Libro recomendado: Alex Ross -> "El ruido eterno"
- Audio-Guia: The rest is noise
- Artículo recomendado: Mahler y Schönberg  (Barnard Hall Inn de "Gresham College")
- Podcast recomendados:
- "Agonía de la música Contemporánea"-  (12/02/2011 rne Clásica)
'El ruido eterno' de Alex Ross - (05/06/10 rne Clásica)
- Música y significado - Schoenberg: Noche Transfigurada - (03/06/12  rne Clásica)
- Música y significado - Otros caminos - (10/06/12  rne Clásica)

viernes, 10 de agosto de 2012

· Hechizo de Ilusiones


Melodías de sandía fresca y ciruelas dulces tengo para mis oídos; sol de sabores salados y brillante sal para mis manos; sábanas de aroma limpio y ligera camisola para mi boca; alegría contagiosa y vibrante gentileza para mi olfato...tengo todo lo que quiero para que el aire corra fresco en esta casa, que no se cómo han trastocado mis palabras y mis sentidos: un hechizo de ilusión las convierte en afortunadas, porque aún así se entiende que el verano ha llegado.
Pero, tú, evanescente luna , tú, fruta inmadura, y tú también, húmeda ropa...y tú, tristeza ¿Qué más podéis pedir al sol del estío, foco de vuestras añoranzas? Apesadumbrado está de no poder prometer con premura y al momento vuestros sueños, mas sonreíd, pues por tamaños desvaríos también se cumplen las ilusiones.

domingo, 5 de agosto de 2012

· Juan Ramón Jiménez "Platero y yo": verdadera literatura de la niñez como pureza del alma.



Nos acercamos de forma sencilla –como le gustaría a él- a una figura “esencial” en la historia de la poesía: Juan Ramón Jiménez.
Nos vamos a recrear un instante, que siempre será eterno, en su obra más conocida y profundamente cercana a su-nuestro ámbito, y que por conectar e iluminar los rincones del alma a través de lo fundamental, con la sencillez de su prosa poética, trasciende, revelando magistralmente el mundo Juan-Ramoniano y convirtiéndose así en una obra universal.

El año pasado por estas fechas visitábamos Moguer, escenario de su primera infancia y juventud, paisaje de las primeras vivencias e impresiones, primer aliento poético y fuente de inspiración madurada, raíz y fin, motivo y personaje subjetivado en ésta obra. Acudíamos a la casa-museo, un término contradictorio si entendemos casa por hogar, y nos dejábamos llevar por los objetos que allí se atesoran y del sinfín de detalles que dan fe del enorme amor y apoyo que representó Zenobia Camprubí en la vida del poeta, al punto de no cobrar sentido ésta (la suya) después de la muerte de su mujer.
 Tomábamos más conciencia de la enorme obra del poeta acorde a la categoría humana de la persona a la que representa.

- XLII- EL NIÑO Y EL AGUA
En la sequedad estéril y abrasada de sol del gran corralón polvoriento que, por despacio que se pise, lo llena a uno hasta los ojos de su blanco polvo cernido, el niño está con la fuente, en grupo franco y risueño, cada uno con su alma. Aunque no hay un solo árbol, el corazón se llena, llegando, de un nombre, que los ojos repiten escrito en el cielo azul Prusia con grandes letras de luz: Oasis.

Ya la mañana tiene color de siesta y la chicharra sierra su olivo, en el corral de San Francisco. El sol le da al niño en la cabeza; pero él, absorto en el agua, no lo siente. Echado en el suelo, tiene la mano bajo el chorro vivo, y el agua le pone en la palma un tembloroso palacio de frescura y de gracia que sus ojos negros contemplan arrobados. Habla solo, sobre su nariz, se rasca aquí y allá entre sus harapos, con la otra mano. El palacio, igual siempre y renovado a cada instante, vacila a veces. Y el niño se recoge entonces, se aprieta, se sume en sí, para que ni ese latido de la sangre que cambia, con un cristal movido solo, la imagen tan sensible de un calidoscopio, le robe al agua la sorprendida forma primera.
- Platero, no sé si entenderás o no lo que te digo: pero ese niño tiene en su mano mi alma.


-LVX- El verano
Platero va chorreando sangre, una sangre espesa y morada, de las picaduras de los tábanos. La chicharra sierra un pino, que nunca llega... Al abrir los ojos, después de un inmenso sueño instantáneo, el paisaje de arena se me torna blanco, frío en su ardor, como fósil espectral. Están los jarales bajos constelados de sus grandes flores vagas, rosas de humo, de gasa, de papel de seda, con las cuatro lágrimas de carmín; y una calina que asfixia, enyesa los pinos chatos. Un pájaro nunca visto, amarillo con lunares negros, se eterniza, mudo, en una rama. Los guardas de los huertos suenan el latón para asustar a los rabúos, que vienen, en grandes bandos celestes, por naranjas... Cuando llegamos a la sombra del nogal grande rajo dos sandías, que abren su escarcha grana y rosa en un largo crujido fresco. Yo me como la mía lentamente, oyendo, a lo lejos, las vísperas del pueblo. Platero se bebe la carne de azúcar de la suya como si fuese agua.

miércoles, 25 de julio de 2012

· Roja sangre, rojo sol


El rojo tiñe la sangre que camina con fuerza por entre las carnes. Amanece y el sol acaricia las manos que esconden el fuego del desenfreno, haciendo escaramuzas a lo largo del día. Llega el atardecer y la llama se mantiene encendida, eclipsando al horizonte con las llagas del crepúsculo. 

Cierro los ojos y espero el sueño sonrosado a la luz de la lámpara, que languidece mi vigilia con el trémulo parpadeo de mis ojos, y pienso: el rojo pinta la sangre que adormila ante el rojo sol.

lunes, 16 de julio de 2012

· ¡¡Felicidades "riau.riau"!!


Hoy es siete de julio.
Son ya muchos los años en los que por estas fechas repito siempre este ritual. Uno intenta, o al menos eso pretende, “repetirse con originalidad”. Y eso se consigue en parte según las apetencias y el pulso de cada cual. ¡Necesita uno manejar mucha música para poder obtener la esencia de lo más reseñable y estimulante de cada año! Por eso tengo que obviar a los Teddys y Antones y ser fiel a un ideal Pop.

  Pero el espíritu que ha guiado siempre la elaboración de ésta selección ha sido fundamentalmente el del cariño. El pensar que los amigos que afortunadamente aún conservo, hemos vibrado y acompasado nuestra amistad en buena parte al son de la música, y que ésta se ha revelado en primera instancia y posterior recorrido como un verdadero Test psicológico donde se ven a las claras y a las oscuras nuestras afinidades y el misterio que hace que la amistad sea un valor de tanta longevidad.
¡Va por ustedes!
·Pinchad en el ENLACE para obtener la Lista Completa.
nº TITULO    -    ARTISTA    -    DISCO    -    AÑO
01 Suspicious - Ivy - All Hours - 2011 
02 Oh Mandy - The Spinto Band - Daytrotter Studio 6/25/2007 2007
03 In the Yard - Bowerbirds - The Clearing - 2012
04 The horse - Alessi's Ark - Notes From The Treehouse - 2009
05 Say Goodbye - Papas Fritas - Pop Has Freed Us - 2003
06 Is it done - J Mascis - Several Shades of Why - 2011
07 Time Bending - Loquat - We Could Be Arsonists - 2012
08 Heaven - Psychedelic Furs - Mirror Moves - 1984
09 La chica del momento - sr. chinarro - Preseidente (de Sencillo) - 2011
10 Gonna be sick! - The Dø - Both Ways Open Jaws - 2011
11 Can't hardly wait - The Replacements - Pleased to Meet Me - 1987
12 Say goodbye (versión) - Ivy - Guestroom - 2002
13 Numbered days - Eels - Shootenanny! - 2003
14 Animal Instinct - The Cranberries - stars (cd 2) - 1992
15 Hormones - Tracey Thorn - Love and Its Opposite - 2010
16 Natural light - Sun Kil Moon - I'll Be There (EP) - 2010
17 love thine enemy - Cass McCombs - Humor Risk - 2011
18 Anyone's ghost - The National - High Violet(live BrooklynAcademy of music) - 2010
19 See these bones - Nada Surf - Lucky - 2008
21 Woman - Alessi's Ark - 2KHz at Church Studios 5/21/2012 - 2012
22 Sleight of hand - Silver Scooter - Orleans Parish - 2005
23 Sister winter - Tracey Thorn - You Are A Lover EP - 2011
24 kindling for fire - Loquat - We Could Be Arsonists - 2012

25 Joan as police woman - The Magic - The Deep Field - 2011
26 Clear eye clouded mind - Nada Surf - The Stars Are Indifferent To Astronomy - 2012
27 Wake up your saints - The National High Violet (Extendida) - 2011
28 Behind the wall of sleep - The Smithereens - Especially For You 1986
29 Too deep - J Mascis - Several Shades of Why - 2011
30 Drover - Bill Callahan - Apocalypse - 2011
32 Lone wolf - Eels - Shootenanny! 2003
33 Think you can wait - The National- (BSO) Win, Win - 2011
34 I like what you say - Nada Surf - Lucky - 2008 

35 Last Conversation - Veronica Falls - Daytrotter Studio 06-08-2012
36 Música Para Cerrar Las Discotecas - Doble Pletina - ROCKDELUX 304 : MOMENTOS 2011 VOL III - 2011                                                                                                                          

sábado, 7 de julio de 2012

· La Visita de la Siesta



A las cuatro llama la siesta...

Pom, pom, pom,...

- ¿Estorbo?
- Pase, pase... con usted quería hablar. (Mal encarado)
- Si estorbo me voy.
- Ya me gustaría que se fuera, hasta incluso que no existiese, pero tengo algunas preguntas que hacerle.
- Bien, usted dirá.
- Bien...¿A qué viene eso del descanso merecido cuando el sopor no me ha llegado ni a la conciencia? ¿Es que tengo la obligación de inventar historias para no dormir?
- Bueno, no tengo mayor obligación que existir, porque... ¿Qué sentido tendría el sueño perdido en la noche, o el cansancio desde por la mañana temprano si no estuviera yo?
- Señora  mía, si me permite le puedo sugerir una manera de presentarse más educada. A la señorita Sobremesa se la deja de lado casi todos los días y creo que no es justo. Deberíamos de prestarle mayor atención, aunque la pobre sea muy superficial ¿ Está de acuerdo conmigo?
- Es que hay un problema. En esta casa en particular se le da más importancia a recoger la mesa que a hablar de los peces de colores. Además, cada uno lleva su ritmo ¿sabe usted? Y si aquí hay dos personas, una puede rendirse en mis brazos con gran facilidad y la otra se aburre soberanamente con la señorita Sobremesa. ¿Ha comprendido
- Me suena de algo la que se aburre tantísimo...Pero ¡Basta de monsergas! ¡No entiendo nada de lo que me está diciendo! Yo lo que quiero únicamente es compañía para que el tiempo que me hace perder lo gane para enriquecerme.
- Está en un error. Si quiere enriquecerse es usted consigo mismo el que tiene mi tiempo para explayarse en lo que más le apetezca: escuchar la radio, oír música, ESCRIBIR... Tengo entendido que no se le da mal esto último.
- Lo de escuchar la radio y oír música lo descartamos porque, a las malas, creo que lo único que me gusta de usted es su silencio. Lo de escribir ya es otro cantar, aunque no sepa qué contar...
- No hace falta contar; tan solo hable escribiendo como lo está haciendo conmigo y yo con usted. Yo le sugiero que a mi hora escriba de lo que quiera hablar con alguien o incluso con algo.
- Déjeme que lo piense.

domingo, 3 de junio de 2012

·+Humildad


Crisis económica aparte, en España, o mejor dicho en el ámbito local en el que me muevo, producto de la observación directa e indirecta y otras sensaciones y pálpitos, creo que se han perdido por el camino de la comodidad sobrevenida una serie de aptitudes que nos hacían fuertes ante la adversidad.
No digo que no haya personas que nos demuestren lo contrario día a día con su sacrificio y presencia de ánimo. Personas que cuentan con un alto grado de aguante, de capacidad para venirse arriba ante las dificultades, de resiliencia que se diría ahora, pero no es algo aplicable mayoritariamente al conjunto de la población.
La capacidad de adaptación que requiere estos tiempos de apreturas y restricciones nos pilla -irónico contraste- en el momento de nuestra historia en que más nos habíamos acostumbrado a un consumo desaforado. Cuando nos habíamos acomodado a obtener en el momento, y pagar después. En la creencia de que los bienes se consiguen sin el valor del esfuerzo. Donde muchos padres han apostado por fomentar en sus hijos la astucia y el oportunismo, antes que educarlos en ser buenos ciudadanos e inculcar el valor del conocimiento como pilares para el crecimiento personal y por ende social. Suponer -sobre todo la clase política- que siempre cabe ampararse en una administración superior para no presentar un estado ajustado de las cuentas. En definitiva: poca responsabilidad presente y futura al medir, asumir y responder de nuestros actos y decisiones.
Evidentemente no se deben generalizar la responsabilidad a todos. Hay una intención de fomentar la "indefensión aprendida" en distintos medios y por distintos canales para hacernos creer a través del miedo y del sentimiento de culpa, que TODOS somos responsables de lo que está ocurriendo, y así propagando ésta falacia, neutralizar la movilización social mermada gravemente por el rebaje que produce la comodidad, el egoísmo y la blandura que dan origen al asunto de éstas líneas.

Decía Nuria Espert que "somos una generación (hablando de la suya) no como la de sus padres que eran de hierro, pero que no estaban nada mal, que eran fuertes". esto ya no lo podemos decir como generalidad de la nuestra y mucho menos de la de nuestros hijos.
Biológicamente, para que tenga solidas raíces y crezca con fortaleza un organismo, se necesita de paciencia, amor, humildad, rectitud, lógica consecuente, cariño y comprensión.
Lo que crece de forma rápida, en poco tiempo y por encima de su tamaño natural, o está hueco en sus entrañas, o es transgénico.