lunes, 24 de diciembre de 2012

· Natividad

El recién nacido, 1645-1648 - George de la Tour
Más allá del aturdimiento provocado por la estimulación insistente a consumir, con el imperativo añadido de la crisis y la situación económica; el compromiso de festejar y departir como una obligación social para con tu entorno; el vértigo temporal que produce la anticipación tempranísima de las señales del marketing ramplón y hortera; las sobrecargas en el trabajo por tener que hacer las tareas de tus compañeros despedidos y suplir con más estrés su ausencia; el impostado y falso congraciamiento de tus jefes para estar a "tono"... todo se desliza de manera vertiginosa hasta llegar a éste día y éste momento y me planteo, como tantas otras Nochebuenas, qué misterio envuelve realmente a ésta Noche.

Hay algo más allá de toda esa ostentosa iluminación (en Málaga y Bormujos, al menos, han tirado la casa por la ventana),  las vacuas, impersonales y horrendas felicitaciones digitales con que nos empezarán a acribillar de un momento a otro, la empalagosa cursileria con que se quiere desvirtuar el más sencillo y trascendente significado, los manteles llenos de exquisiteces que no acaban de degustarse porque no da tiempo a saborearlas con tranquilidad, ¡Tan atacados llegamos a la mesa!.
 Para ahondar en éste prodigio sólo se puede hacer desde la humildad. Basta sólo con una oración de esperanza, con el canto puro de un niño, con el calor de una vela que el viento zarandea en una noche estrellada y de fría pureza.

Os deseamos una serena, contemplativa y esperanzada noche.


· Giovanni Battista Pergolesi: Stabat Mater; Salve Regina
· Alessandro Scarlatti: Salve Regina
  Conductor  Charles Dutoit
   Ejecutante  June Anderson [Soprano Vocal] 
Cecilia Bartoli
   Género  Barroco
   Conjunto  Sinfonietta de Montreal
   Período  Barroco
   Lugar  St. Eustache, Montreal, Canadá
   Fecha de grabación  10/1991

sábado, 15 de diciembre de 2012

· La Meta

Con el despertar de los sentidos puede que alcance la meta. Intuyo emociones desconocidas y difíciles de explicar, pareciendo que mi tristeza quisiera alcanzarme y no me dejase llegar al término de mi destino. Puede que aparezca un rayo de sol en las alturas del momento, acompañándome en mi marcha hacia el logro de conseguir lo que me ilusiona.
En este instante hay contrariedades en mi recorrido, pero precisamente eso me ha hecho ir más allá para poder disfrutar del camino sin prisa pero sin pausa, hasta que pronto coja fuerzas, y en la recta final no exista desánimo alguno, aunque para ello renuncie a los primeros puestos. 

jueves, 29 de noviembre de 2012

· Lo Que No Sé





Mi pupila brilla extrañamente. No entiendo el porqué, aunque sospecho que son las ansias de conocer lo que no pueden ver los ojos del alma. No desisto, no dejo de lucir mi mirada, y no hacen falta destellos de lágrimas, pues aseguro que si pienso en la razón de mi tristeza todavía queda la esperanza, y con ella mantengo mi espíritu sereno, sin mediar ningún sufrimiento. Solo el tiempo me ayudará a entender lo que no sé, aquellas respuestas colocadas en algún sitio del Universo que todavía no he encontrado. Tendré en cuenta que esta noche dormiré con estos pensamientos y que mañana será otro día distinto a los demás, agradable o pesaroso, pero siempre distinto.

jueves, 1 de noviembre de 2012

· Oro en polvo


Si tuviese agujeros en los bolsillos y estos se vaciaran de lo más preciado que se pudiera imaginar ¿Qué representan esos agujeros en mi vida y de qué estarían llenos los bolsillos?
Si fuese oro en polvo tendría un valor calculable, pero sé que mis pertenencias no son más que mis valores como persona, y esto es incalculable. Si realmente tengo agujeros, y éstos dejasen escapar mis valores en el camino ¿Qué o quien me los ha hecho y qué naturaleza tienen? ¿Seré yo misma la que los halla rasgado, o mis circunstancias?; ¿Y su naturaleza?... ¿Puede que sea algo tan simple como si fuera un remache mal cosido? Mis valores son lo más importante que tengo, y si paso desapercibida como ese fino polvo de oro, nadie se dará cuenta de mi existencia, porque se confunde con la arena del camino. Tengo que tratar de zurcir esos desagradables agujeros que se han ido formando al meter las manos en los bolsillos, sea por nerviosismo, sea por timidez, para estar presentable ante situaciones diversas y no hacer tan evidente la falta de confianza en mi misma aunque, insisto, no está tan claro esto último, ya que paso por la vida de incógnito. Entiendo que cada uno tenemos una percepción distinta de nosotros mismos pero, acertadamente o no, una persona como yo no está conforme con lo que quiere demostrar que es. Uno no va a ser a gusto de todos, pero dejar escapar oportunidades en las que se puedan dar muchas cosas de sí mismo a determinadas personas y en determinadas circunstancias no me lo puedo permitir, aunque lo hago y eso me molesta. Aún así creo que no es tan crudo como lo pinto, porque mi interés hacia otras personas es correspondido superficialmente, hasta ahora. Lo único que quiero saber con éste galimatías es cómo puedo zurcir los gastados bolsillos que tanto polvo de oro han ido desparramado sin darse nadie cuenta.

viernes, 12 de octubre de 2012

· "El viento en los sauces" de Kenneth Grahame: verdadera literatura de la niñez como pureza del alma II


Kenneth Grahame
    Aunque el genero narrativo para niños (y no tan niños) tiene en lengua inglesa nombres notables (Oscar Wilde, Lewis Carroll, Robert L. Stevenson, Rudyard Kipling...), Kenneth Grahame es sin duda uno de los grandes de la literatura infantil. Y ello no es debido a que tenga una extensa obra en su haber, sino porque gracias al libro que hoy nos ocupa se merece, por derecho propio, estar en ese círculo de honor.
  Como decía el checo Rilke“la infancia es la verdadera patria del hombre” porque de allí venimos. Generalmente, en el proceso de crecer nos vamos endureciendo; olvidando  y perdiendo las virtudes del alma infantil. Por eso, si conseguimos conservar algo de ella, será pureza para nuestro espíritu. Deberíamos mantener La capacidad de mirar el mundo que nos rodea en sus detalles más pequeños, llenos de ilusión y curiosidad. Cuando nos encontramos con la naturaleza, se despiertan sentidos que experimentábamos de forma intensa durante la infancia. La ausencia del mundo reglado/civilizado, nos libera mentalmente. Grahame lo sabía y la conservaba y cultivaba casi con celo, pues esta maravillosa narración surgió como la puesta en pié de las historias que le contaba a su hijo. 
Éste pasaje que traemos a continuación de "El viento en los sauces" es en mi opinión una de las paginas más gloriosas en prosa poética de la literatura infantil, y por ende  Universal. El motivo es en apariencia simple: la sencillez de la naturaleza más próxima, la humildad de unas bestezuelas con una bondad más perfecta que la que anhela el ser humano. La magia, sabiduría y humanidad encarnada en estos dos personajes inmortales consiguen elevar a la gloria a su autor, y hace que todas las generaciones de pequeños y grandes que lo continúan leyendo y descubriendo, se maravillen y emocionen con ella siempre.

El Topo, que apenas movía la barca mientras exploraba las orillas, la miró con sorpresa.
̶        - Se ha ido -suspiró la Rata, hundiéndose de nuevo en su asiento-. ¡Tan hermoso, y extraño, y nuevo! Para que acabara tan pronto, casi hubiera preferido no oírlo. Porque ha despertado en mí un anhelo casi doloroso, y nada vale la pena, excepto oír de nuevo aquel sonido, y seguir oyéndolo para siempre. ¡No!
       - ¡Ahí está otra vez! -gritó irguiéndose de nuevo.
Cautivada, se quedó en silencio un buen rato, como bajo un hechizo.
̶           -  Ahora se aleja, casi no lo oigo -dijo al fin-. ¡Oh “Topo! ¡Qué belleza! ¡La delicada, clara y alegre llamada de una flauta distante!  Nunca había soñado con una música semejante y, sin embargo, su atracción es mayor que su dulzura. ¡Sigue remando, Topo! ¡La música y la llamada son para nosotros!  El Topo, muy intrigado, obedeció.
̶       - Yo no oigo nada -dijo-, sólo el viento que juega con los juncos, los carrizos y las mimbreras.

La Rata no contestó; ni siquiera lo oyó.  Arrebatada, embelesada, estaba hechizada por aquel sonido divino que había prendido en su alma indefensa y la mecía y la arrullaba, criatura desamparada y feliz en aquel fuerte y prolongado abrazo.
El Topo siguió remando en silencio, y pronto llegaron a un punto donde el río se abría a un remanso. Con un leve movimiento de cabeza, la Rata, que hacía rato había soltado el timón, indicó al Topo que se metiera por el remanso. La marea de luz crecía, y pronto pudieron ver el color de las flores que adornaban como piedras preciosas el borde del agua.
̶           ¡Nos vamos acercando! -gritó alegre la Rata-. Seguro que ahora puedes oírlo. ¡Ah..., por fin..., veo que tú también lo oyes!  El Topo, inmóvil y sin aliento, dejó de remar mientras el sonido acuático de aquella flauta lo cubría como una ola y lo hechizaba.  Vio las lágrimas correr por las mejillas de su compañera, inclinó la cabeza y comprendió.
Permanecieron así durante un rato, acaricia-
dos por las primaveras violetas que bordeaban la orilla. Luego la clara y autoritaria llamada que acompañaba la melodía embriagadora impuso su voluntad sobre el Topo, y éste se inclinó de nuevo mecánicamente sobre los remos. Y la luz se hizo más fuerte, pero los pájaros no cantaban, como suelen hacerlo al alba; todo se había paralizado menos aquella música divina.
A ambos lados, los fértiles prados parecían más frescos y verdes que de costumbre.  Nunca habían visto tan vivo el color de las rosas, ni las adelfas tan alborotadas, ni la reina de los prados tan olorosa y penetrante.  Entonces el susurro de la presa cercana llenó el aire, y los dos animalitos se dieron cuenta de que se aproximaban a la desconocida meta de su búsqueda.
Con un amplio semicírculo de luces centelleantes y brazos de agua verde, la gran presa cerraba el remanso de orilla a orilla, agitando la superficie tranquila con remolinos y espuma, y cubría los otros ruidos con su suave y solemne rumor. En medio de la corriente, envuelta en el abrazo de la presa, había una islita bordeada de sauces, abedules plateados y alisos. Tímida y reservada, pero llena de significado, se escondía detrás de aquel velo, esperando la hora exacta y con ella a los elegidos.
Lentamente, pero sin dudar ni vacilar y en solemne expectativa, los dos animales atravesaron las aguas tumultuosas y amarraron la barca a la margen florida de la isla.  Desembarcaron en silencio y avanzaron por las hierbas olorosas y las flores hasta que llegaron a un pequeño prado de un verde maravilloso, que la Naturaleza misma había adornado con árboles frutales: manzanas bravías, cerezas silvestres y endrinas.
̶           - Este es el lugar de mis sueños, el lugar que me describió la música -susurró la Rata como en trance-. ¡Si lo hemos de encontrar en algún sitio, será en este lugar bendito!
Entonces el Topo sintió un gran temor reverencial, un temor que le paralizaba los músculos, le hacía inclinar la cabeza y le ataba los pies al suelo. No era pánico lo que sentía -en realidad se sentía feliz y en paz-, sino un temor que lo golpeaba y retenía y, aun sin verlo, sabía que aquello significaba que alguna augusta Presencia estaba muy, muy cerca.  A duras penas se volvió a mirar a su amiga, y la vio a su lado, intimidada, agobia da y temblorosa. Y a su alrededor, la multitud de pájaros seguía silenciosa, mientras la luz aumentaba.
Quizá nunca se hubiera atrevido a levantar la mirada. Pero, aunque cesó el sonido de la flauta, la llamada aún les parecía imperiosa. No podía negarse, aunque fuese la mismísima Muerte quien lo estuviera esperando para acabar con él una vez que sus ojos mortales hubieran desvelado los secretos tan celosamente guardados. Temblando, obedeció y alzó humildemente la cabeza. Y entonces, en aquella claridad del inminente amanecer, mientras la Naturaleza, rebosante de color, parecía contener el aliento ante semejante acontecimiento, el Topo miró a los ojos mismos del Amigo y Protector. Vio la curva de los cuernos que brillaban a la luz del alba, vio la nariz aguileña entre los ojos bondadosos, que lo miraban burlones, y la boca, rodeada de barba, esbozaba una media sonrisa; vio los músculos perfectos del brazo cruzado sobre el ancho pecho; la mano larga y flexible que aún sostenía la flauta recién apartada de sus labios; vio las curvas perfectas de sus miembros velludos tendidos con majestuosa desenvoltura sobre el césped; y, por último, vio, acurrucada entre sus pezuñas, profundamente dormida, la infantil, pequeña y redonda figura del bebé Nutria. Todo aquello lo vio en un momento sobrecogedor e intenso en el cielo de la mañana. Y sin embargo, mientras miraba, aún vivía; y mientras vivía, se maravillaba.
̶              - ¡Rata! -susurró tembloroso, recuperando por fin el aliento-. ¿Tienes miedo?
̶           ¿Miedo? -murmuró la Rata, con los ojos brillando de amor-. ¡Miedo! ¿De Él? ¡Nunca!  Y..., y sin embargo... ¡Oh Topo, tengo miedo!  Entonces los dos animalitos se arrodillaron, inclinaron la cabeza y lo adoraron.

De repente, el gran disco dorado del sol se mostró frente a ellos en el horizonte, y los primeros rayos, disparándose por encima del nivel de las vegas, deslumbraron a los dos animales. Cuando recuperaron la vista, la Visión había desaparecido, y el aire rebosaba con los cantos de los pájaros que saludaban el amanecer.
Miraban sin comprender, y su tristeza se fue haciendo mayor cuando se fueron dando cuenta de lo que habían visto y perdido. Entonces una brisa caprichosa subió de la superficie del agua, estremeciendo los álamos y las rosas húmedas de rocío, y les acarició suavemente el rostro. Con aquella caricia vino también el olvido. Porque éste es el último y el mejor regalo que el generoso semidiós tiene a bien otorgar a aquellos ante quienes se ha revelado para ayudarles: el regalo del olvido. Para que el triste recuerdo no pueda perdurar y crecer y así impedir la risa y el placer, para que la obsesionante memoria no pueda estropear las vidas de los animalitos a quienes ayudó en momentos difíciles y para que, de este modo, todos vuelvan a ser felices.
El Topo se frotó los ojos y observó a la Rata, que miraba, intrigada, a su alrededor.
̶                -  Perdona, Rata, ¿qué has dicho? - preguntó.
̶       - Creo que sólo decía-contestó lentamente la Rata-que éste es el lugar donde lo encontraremos, si es que vamos a encontrarlo. ¡Mira!
       ¡Pero si ahí está el chiquillo! -Y con un grito de alegría corrió hacia el soñoliento Portly.
Pero el Topo se quedó un momento perdido en sus pensamientos, como quien, despertándose bruscamente de un sueño maravilloso, intenta recordarlo y sólo consigue captar un vago sentido de su belleza. ¡Su belleza! Hasta que incluso aquello se desvanece, y el soñador tiene que aceptar amargamente el duro y frío despertar; así que, después de luchar un momento con su memoria, el Topo meneó tristemente la cabeza y siguió a la Rata.
Kenneth Grahame "The wind in the willows"

jueves, 27 de septiembre de 2012

· La Lágrima



Las nubes no dejaban llorar a la triste criatura que estaba viendo llover junto a un charco, esperando que cayese su lágrima. Eran tantas las gotas que la suya parecía insignificante al lado de la tormenta que caía.

-No llores- le dijo una bondadosa nube- Deja tu lágrima en un pañuelo y cuando deje de llover lánzalo al viento. El sabrá tu sufrimiento y con su vuelo tu lágrima llegará con él a todos los que quieran compartir tu pena.

Otra nube le replicó. La criatura quería llorar. 

-Llora criaturita mía, pero deja que tu lágrima caiga en tu mano; que forme parte de tu ser y con ello detengas tu angustia. Si tú no quieres, no hace falta compartir penas. Que sepas que la tormenta pasará y tú recuperarás la sonrisa, mucho más agradable para ti que tu pesar.

-Yo quiero compartir mis penas y alegrías. No me importa la forma de deshacerme de mis pesares. Únicamente quiero que mi lágrima sea sólo un recuerdo y que ésta sea una más de las muchas que se precipitan los días de lluvia.

domingo, 2 de septiembre de 2012

· Patsy Cline: Crazy

Crazy, I'm crazy for feeling so lonely
I'm crazy, crazy for feeling so blue
I knew you'd love me as long as you wanted 
And then someday you'd leave me for somebody new
Worry, why do I let myself worry? Wond'ring what in the world did I do? Crazy for thinking that my love could hold you 
I'm crazy for trying and crazy for crying And I'm crazy for loving you 
Crazy for thinking that my love could hold you 
I'm crazy for trying and crazy for crying And I'm crazy for loving you.
Loca, estoy loca de sentirme tan sola.
Estoy loca, loca por sentirme tan triste.  
Sabía que me amarías el tiempo que quisieras.  
Y que algún día me dejarías por alguien nuevo  
Preocupada, ¿por qué he de preocuparme?  
Preguntándome ¿qué fué lo que hice yo?   Loca por creer que mi amor podría apresarte.  
Estoy loca por intentarlo y loca por llorar.  Y estoy loca por amarte.  
Loca por creer que mi amor podría retenerte.  
Estoy loca por intentarlo y loca por llorar.  
Y estoy loca por amarte.

 · Historias de una Canción --> Crazy Patsy Cline
· Vericuetos del ánimo --> Crazy - Liz Durrett

domingo, 19 de agosto de 2012

·Nostalgia del Mar



Me ha dicho el mar que te echa de menos. Cuando el viento te llama, el recuerdo de tu nombre me trasporta a la profundidad de tus ojos, al azul profundo del océano.Su sonido es la caracola de tu risa, que orienta al norte como la rosa de los vientos. Rosa marinera que te viste de ola al soplar con su aliento las mareas de altamar. Te imagino en aguas marinas, con un halo de verdes reflejos. Hasta el fondo atraviesa el sol las aguas que pintan turquesas, y te envuelven descaradas, modelando tu figura entre medias de las olas.

martes, 14 de agosto de 2012

· Sobre "Música Contemporánea" y público


 Hablando en términos generales, el siglo XIX en Europa fue la época en dónde la música "académica" o clásica alcanzó su máximo grado de avenimiento y aceptación con el público.   Anteriormente éste hecho no sucedía de forma tan general, aunque había localmente "fenómenos de masas" por así decirlo. Por ejemplo Venecia  contaba en el siglo XVIII con ocho grandes teatros de la opera, y hubo épocas en las que en la ciudad había hasta cuarenta representaciones al día. También se podrían citar las representaciones multitudinarias del Mesías de Handel desde su creación en adelante. O como estaba imbricada la música sacra durante el periodo barroco en el culto luterano, en donde se le dio un papel esencial y participativo en la liturgia, y que había sido propiciada y alentada por Lutero.

Johannes Brahms y  Robert Schumann
Pero como decía antes, fue durante el siglo XIX en donde la "gran música" se populariza más. El excelso repertorio romántico conecta no sólo con las corrientes culturales del momento, sino que despierta un interés más amplio. La burguesía en expansión gusta en buena proporción del arte de la música -también porque la educación musical es un elemento de distinción- y es raro el hogar burgués en donde no hay un piano u otro instrumento que uno o varios miembros de la familia cultivan. Abunda el arte de la transcripción y son muchos los hogares en donde se conocen y se interpretan las obras de los grandes músicos, transcribiendo su obra orquestal, de cámara, etc. a partituras para otros instrumentos. Hay por lo tanto un gran auge de los editores musicales que cuentan con mercado para vender estas partituras. La transcripción también contribuye a un mayor conocimiento y percepción de las obras.
Las obras sin más medios de difusión que los antes dichos, junto con el interés y la apreciación del público aficionado, tardaban muy poco en ser conocidas y reconocidas desde que la crean sus autores.

Anton Webern,       Alban Berg    y    Arnold Schönberg
 A partir de la segunda mitad del s. XIX se afianza lo que se llamará el "gran repertorio clásico" y en los conciertos la proporción entre nuevas obras (contemporáneas) y un repertorio "basado en lo establecido", se va decantando a favor de éste último. A finales del siglo y principios del siglo XX el "cromatismo impresionista" o hiper-cromatismo de Wagner, el pos-romanticismo o hiper-romanticismo de Mahler en sus últimas obras, y su consecuencia el expresionismo desembocan en el sistema atonal de la mano de Arnold Schönberg, fundador de la 2ª escuela de Viena junto con Alban Berg y Anton Webern.  Schönberg, que es y se considera un visionario, rompe con su expresionismo (según dice la leyenda por un turbulento desengaño amoroso) para crear el dodecafonismo. En ese momento es el paso necesario para que la música evolucione debido a la "crisis de la Tonalidad". Decía Schönberg: "si el público burgués estaba perdiendo interés por la nueva música, y si el emergente público masivo no tenía apetito de música clásica, nueva o vieja, el artista serio debería dejar de agitar sus brazos en un intento de llamar la atención y retirarse, en cambio, a una soledad en compañía de sus propios principios. "(Extracto de The Rest is Noise, de Alex Ross).
 Schönberg y sus compañeros-discípulos en la "sociedad de compositores" (1904), Alexander Scriabin pionero en el atonalismo libre, el camaleónico StravinskyCopland y otros, rompen con el lenguaje musical tonal vigente hasta el momento, por principios normativos: si la música tiene valor, es por su estructura interna no por el carácter subjetivo de su significado. Lo estructural frente a lo reflexivo.
La música del siglo XX es indisociable de las convulsiones sociales, políticas e ideológicas tanto como de las corrientes artísticas que en él se han sucedido, quizás en grado mayor al de otras épocas. Cada compositor tiene sus circunstancias y en muchos casos éstas se reflejan en su obra: Prokófiev o Shostakovich y el comunismo, Paul Hindemith o Kurt Weill con el nazismo...
- opinión:
A partir de ese momento se produce un divorcio entre público y música académica. Una des-sincronía temporal entre el arte musical y el interés del público atento. Un no-entendimiento que se manifiesta en incomprensión y un distanciamiento progresivo debido a la perplejidad y confusión que estas obras (serialismo, aleatoria, concreta...) producen. Y no sólo para el sufrido público, sino que en el ámbito de críticos, promotores y  músicos, se hace difícil cuando no del todo imposible valorar la calidad de lo que se oye, puesto que el patrón compositivo es inexistente. Música de académicos fundamentalistas para académicos fundamentalistas. La supuesta libertad y expresión de la atonalidad se acaba convirtiendo muchas veces, en un callejón sin salida. Así después de la 2ª Guerra Mundial, mucha de la música llamada "Contemporánea", justificándose en su desprecio por las convenciones musicales, divaga más por experimentos de dudoso valor como "obras de arte". Productos más propios de bancos de pruebas de laboratorios de acústica cuando no de ensimismamientos egocéntricos. 

Las manifestaciones ligadas a la música contemporánea no se sustentan sino con dinero público; así se explica el contenido de las programaciones (culpa de la torpeza de los gestores culturales). Los ministerios de cultura intervienen discriminadamente y se subvenciona dependiendo del nivel de "vanguardia" demostrado y no por otros aspectos artísticos. Esto no ha ocurrido con anterioridad en otras ramas del arte. Además la "música Contemporánea" se disoció de las otras artes, en cuanto que existe un desconocimiento de sus contemporáneos "cultos" por ésta música.

 La "Música de vanguardia" se atomiza en minorías "selectas" con el denominador común de la ruptura y el desinterés por el pasado. Éste distanciamiento es doble en tanto que ha habido una animadversión hacia la música contemporánea desde amplios sectores retrógrados. El público más rancio que acude a las salas de conciertos, hace el vacío cuando en el programa se incluyen determinadas obras del siglo XX e incluso de las corrientes musicales de finales del XIX; sensación que muchos hemos sentido al ver en estas ocasiones las salas con escaso público.

El Arte en el último siglo ha alimentado el "mito" del "artista" encantado de haberse conocido y que vive y ve el Mundo desde su torre de marfil. En ésta línea algunos músicos de "vanguardia" se precian de componer de espaldas al público y la realidad: sin concesiones; lo cual les hace pertenecer a la retaguardia mental.
Sin embargo, dentro de las corrientes que se han sucedido desde la forma atonal en adelante, no toda la música es desgarradora y traumática en términos formales, hay una heterogénea variedad en donde también hay excelente y hermosísima música enmarcada en la tradición musical del siglo XX. Músicos que han sabido incorporar las innovaciones y recursos de la atonalidad en las dosis y proporciones justas creando obras que trascienden a su tiempo y alcanzando la posteridad (Messiaen, Boulez). Música neo-tonal donde se toman los modelos del pasado (Britten, Samuel Barber, Pedro Vilarroig), artistas de difícil catalogación con propuestas de repercusión en el público nada desdeñables (Górecki, Tōru Takemitsu)...

Esta "polémica" debería estar  superada, pero creo que nos encontramos en un momento de tensa espera. Si miramos al pasado reciente, es porque en el presente no existen referentes claros. Como siempre la diferencia estriba en una cuestión de genio y de talento.

·Vamos a ilustrar ésta particular reflexión con sentido del humor y la exagerada visión que al respecto despliega Leo Maslíah:
 ·Para saber más:
- Libro recomendado: Alex Ross -> "El ruido eterno"
- Audio-Guia: The rest is noise
- Artículo recomendado: Mahler y Schönberg  (Barnard Hall Inn de "Gresham College")
- Podcast recomendados:
- "Agonía de la música Contemporánea"-  (12/02/2011 rne Clásica)
'El ruido eterno' de Alex Ross - (05/06/10 rne Clásica)
- Música y significado - Schoenberg: Noche Transfigurada - (03/06/12  rne Clásica)
- Música y significado - Otros caminos - (10/06/12  rne Clásica)

viernes, 10 de agosto de 2012

· Hechizo de Ilusiones


Melodías de sandía fresca y ciruelas dulces tengo para mis oídos; sol de sabores salados y brillante sal para mis manos; sábanas de aroma limpio y ligera camisola para mi boca; alegría contagiosa y vibrante gentileza para mi olfato...tengo todo lo que quiero para que el aire corra fresco en esta casa, que no se cómo han trastocado mis palabras y mis sentidos: un hechizo de ilusión las convierte en afortunadas, porque aún así se entiende que el verano ha llegado.
Pero, tú, evanescente luna , tú, fruta inmadura, y tú también, húmeda ropa...y tú, tristeza ¿Qué más podéis pedir al sol del estío, foco de vuestras añoranzas? Apesadumbrado está de no poder prometer con premura y al momento vuestros sueños, mas sonreíd, pues por tamaños desvaríos también se cumplen las ilusiones.

domingo, 5 de agosto de 2012

· Juan Ramón Jiménez "Platero y yo": verdadera literatura de la niñez como pureza del alma.



Nos acercamos de forma sencilla –como le gustaría a él- a una figura “esencial” en la historia de la poesía: Juan Ramón Jiménez.
Nos vamos a recrear un instante, que siempre será eterno, en su obra más conocida y profundamente cercana a su-nuestro ámbito, y que por conectar e iluminar los rincones del alma a través de lo fundamental, con la sencillez de su prosa poética, trasciende, revelando magistralmente el mundo Juan-Ramoniano y convirtiéndose así en una obra universal.

El año pasado por estas fechas visitábamos Moguer, escenario de su primera infancia y juventud, paisaje de las primeras vivencias e impresiones, primer aliento poético y fuente de inspiración madurada, raíz y fin, motivo y personaje subjetivado en ésta obra. Acudíamos a la casa-museo, un término contradictorio si entendemos casa por hogar, y nos dejábamos llevar por los objetos que allí se atesoran y del sinfín de detalles que dan fe del enorme amor y apoyo que representó Zenobia Camprubí en la vida del poeta, al punto de no cobrar sentido ésta (la suya) después de la muerte de su mujer.
 Tomábamos más conciencia de la enorme obra del poeta acorde a la categoría humana de la persona a la que representa.

- XLII- EL NIÑO Y EL AGUA
En la sequedad estéril y abrasada de sol del gran corralón polvoriento que, por despacio que se pise, lo llena a uno hasta los ojos de su blanco polvo cernido, el niño está con la fuente, en grupo franco y risueño, cada uno con su alma. Aunque no hay un solo árbol, el corazón se llena, llegando, de un nombre, que los ojos repiten escrito en el cielo azul Prusia con grandes letras de luz: Oasis.

Ya la mañana tiene color de siesta y la chicharra sierra su olivo, en el corral de San Francisco. El sol le da al niño en la cabeza; pero él, absorto en el agua, no lo siente. Echado en el suelo, tiene la mano bajo el chorro vivo, y el agua le pone en la palma un tembloroso palacio de frescura y de gracia que sus ojos negros contemplan arrobados. Habla solo, sobre su nariz, se rasca aquí y allá entre sus harapos, con la otra mano. El palacio, igual siempre y renovado a cada instante, vacila a veces. Y el niño se recoge entonces, se aprieta, se sume en sí, para que ni ese latido de la sangre que cambia, con un cristal movido solo, la imagen tan sensible de un calidoscopio, le robe al agua la sorprendida forma primera.
- Platero, no sé si entenderás o no lo que te digo: pero ese niño tiene en su mano mi alma.


-LVX- El verano
Platero va chorreando sangre, una sangre espesa y morada, de las picaduras de los tábanos. La chicharra sierra un pino, que nunca llega... Al abrir los ojos, después de un inmenso sueño instantáneo, el paisaje de arena se me torna blanco, frío en su ardor, como fósil espectral. Están los jarales bajos constelados de sus grandes flores vagas, rosas de humo, de gasa, de papel de seda, con las cuatro lágrimas de carmín; y una calina que asfixia, enyesa los pinos chatos. Un pájaro nunca visto, amarillo con lunares negros, se eterniza, mudo, en una rama. Los guardas de los huertos suenan el latón para asustar a los rabúos, que vienen, en grandes bandos celestes, por naranjas... Cuando llegamos a la sombra del nogal grande rajo dos sandías, que abren su escarcha grana y rosa en un largo crujido fresco. Yo me como la mía lentamente, oyendo, a lo lejos, las vísperas del pueblo. Platero se bebe la carne de azúcar de la suya como si fuese agua.

miércoles, 25 de julio de 2012

· Roja sangre, rojo sol


El rojo tiñe la sangre que camina con fuerza por entre las carnes. Amanece y el sol acaricia las manos que esconden el fuego del desenfreno, haciendo escaramuzas a lo largo del día. Llega el atardecer y la llama se mantiene encendida, eclipsando al horizonte con las llagas del crepúsculo. 

Cierro los ojos y espero el sueño sonrosado a la luz de la lámpara, que languidece mi vigilia con el trémulo parpadeo de mis ojos, y pienso: el rojo pinta la sangre que adormila ante el rojo sol.

lunes, 16 de julio de 2012

· ¡¡Felicidades "riau.riau"!!


Hoy es siete de julio.
Son ya muchos los años en los que por estas fechas repito siempre este ritual. Uno intenta, o al menos eso pretende, “repetirse con originalidad”. Y eso se consigue en parte según las apetencias y el pulso de cada cual. ¡Necesita uno manejar mucha música para poder obtener la esencia de lo más reseñable y estimulante de cada año! Por eso tengo que obviar a los Teddys y Antones y ser fiel a un ideal Pop.

  Pero el espíritu que ha guiado siempre la elaboración de ésta selección ha sido fundamentalmente el del cariño. El pensar que los amigos que afortunadamente aún conservo, hemos vibrado y acompasado nuestra amistad en buena parte al son de la música, y que ésta se ha revelado en primera instancia y posterior recorrido como un verdadero Test psicológico donde se ven a las claras y a las oscuras nuestras afinidades y el misterio que hace que la amistad sea un valor de tanta longevidad.
¡Va por ustedes!
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nº TITULO    -    ARTISTA    -    DISCO    -    AÑO
01 Suspicious - Ivy - All Hours - 2011 
02 Oh Mandy - The Spinto Band - Daytrotter Studio 6/25/2007 2007
03 In the Yard - Bowerbirds - The Clearing - 2012
04 The horse - Alessi's Ark - Notes From The Treehouse - 2009
05 Say Goodbye - Papas Fritas - Pop Has Freed Us - 2003
06 Is it done - J Mascis - Several Shades of Why - 2011
07 Time Bending - Loquat - We Could Be Arsonists - 2012
08 Heaven - Psychedelic Furs - Mirror Moves - 1984
09 La chica del momento - sr. chinarro - Preseidente (de Sencillo) - 2011
10 Gonna be sick! - The Dø - Both Ways Open Jaws - 2011
11 Can't hardly wait - The Replacements - Pleased to Meet Me - 1987
12 Say goodbye (versión) - Ivy - Guestroom - 2002
13 Numbered days - Eels - Shootenanny! - 2003
14 Animal Instinct - The Cranberries - stars (cd 2) - 1992
15 Hormones - Tracey Thorn - Love and Its Opposite - 2010
16 Natural light - Sun Kil Moon - I'll Be There (EP) - 2010
17 love thine enemy - Cass McCombs - Humor Risk - 2011
18 Anyone's ghost - The National - High Violet(live BrooklynAcademy of music) - 2010
19 See these bones - Nada Surf - Lucky - 2008
21 Woman - Alessi's Ark - 2KHz at Church Studios 5/21/2012 - 2012
22 Sleight of hand - Silver Scooter - Orleans Parish - 2005
23 Sister winter - Tracey Thorn - You Are A Lover EP - 2011
24 kindling for fire - Loquat - We Could Be Arsonists - 2012

25 Joan as police woman - The Magic - The Deep Field - 2011
26 Clear eye clouded mind - Nada Surf - The Stars Are Indifferent To Astronomy - 2012
27 Wake up your saints - The National High Violet (Extendida) - 2011
28 Behind the wall of sleep - The Smithereens - Especially For You 1986
29 Too deep - J Mascis - Several Shades of Why - 2011
30 Drover - Bill Callahan - Apocalypse - 2011
32 Lone wolf - Eels - Shootenanny! 2003
33 Think you can wait - The National- (BSO) Win, Win - 2011
34 I like what you say - Nada Surf - Lucky - 2008 

35 Last Conversation - Veronica Falls - Daytrotter Studio 06-08-2012
36 Música Para Cerrar Las Discotecas - Doble Pletina - ROCKDELUX 304 : MOMENTOS 2011 VOL III - 2011                                                                                                                          

sábado, 7 de julio de 2012

· La Visita de la Siesta



A las cuatro llama la siesta...

Pom, pom, pom,...

- ¿Estorbo?
- Pase, pase... con usted quería hablar. (Mal encarado)
- Si estorbo me voy.
- Ya me gustaría que se fuera, hasta incluso que no existiese, pero tengo algunas preguntas que hacerle.
- Bien, usted dirá.
- Bien...¿A qué viene eso del descanso merecido cuando el sopor no me ha llegado ni a la conciencia? ¿Es que tengo la obligación de inventar historias para no dormir?
- Bueno, no tengo mayor obligación que existir, porque... ¿Qué sentido tendría el sueño perdido en la noche, o el cansancio desde por la mañana temprano si no estuviera yo?
- Señora  mía, si me permite le puedo sugerir una manera de presentarse más educada. A la señorita Sobremesa se la deja de lado casi todos los días y creo que no es justo. Deberíamos de prestarle mayor atención, aunque la pobre sea muy superficial ¿ Está de acuerdo conmigo?
- Es que hay un problema. En esta casa en particular se le da más importancia a recoger la mesa que a hablar de los peces de colores. Además, cada uno lleva su ritmo ¿sabe usted? Y si aquí hay dos personas, una puede rendirse en mis brazos con gran facilidad y la otra se aburre soberanamente con la señorita Sobremesa. ¿Ha comprendido
- Me suena de algo la que se aburre tantísimo...Pero ¡Basta de monsergas! ¡No entiendo nada de lo que me está diciendo! Yo lo que quiero únicamente es compañía para que el tiempo que me hace perder lo gane para enriquecerme.
- Está en un error. Si quiere enriquecerse es usted consigo mismo el que tiene mi tiempo para explayarse en lo que más le apetezca: escuchar la radio, oír música, ESCRIBIR... Tengo entendido que no se le da mal esto último.
- Lo de escuchar la radio y oír música lo descartamos porque, a las malas, creo que lo único que me gusta de usted es su silencio. Lo de escribir ya es otro cantar, aunque no sepa qué contar...
- No hace falta contar; tan solo hable escribiendo como lo está haciendo conmigo y yo con usted. Yo le sugiero que a mi hora escriba de lo que quiera hablar con alguien o incluso con algo.
- Déjeme que lo piense.

domingo, 3 de junio de 2012

·+Humildad


Crisis económica aparte, en España, o mejor dicho en el ámbito local en el que me muevo, producto de la observación directa e indirecta y otras sensaciones y pálpitos, creo que se han perdido por el camino de la comodidad sobrevenida una serie de aptitudes que nos hacían fuertes ante la adversidad.
No digo que no haya personas que nos demuestren lo contrario día a día con su sacrificio y presencia de ánimo. Personas que cuentan con un alto grado de aguante, de capacidad para venirse arriba ante las dificultades, de resiliencia que se diría ahora, pero no es algo aplicable mayoritariamente al conjunto de la población.
La capacidad de adaptación que requiere estos tiempos de apreturas y restricciones nos pilla -irónico contraste- en el momento de nuestra historia en que más nos habíamos acostumbrado a un consumo desaforado. Cuando nos habíamos acomodado a obtener en el momento, y pagar después. En la creencia de que los bienes se consiguen sin el valor del esfuerzo. Donde muchos padres han apostado por fomentar en sus hijos la astucia y el oportunismo, antes que educarlos en ser buenos ciudadanos e inculcar el valor del conocimiento como pilares para el crecimiento personal y por ende social. Suponer -sobre todo la clase política- que siempre cabe ampararse en una administración superior para no presentar un estado ajustado de las cuentas. En definitiva: poca responsabilidad presente y futura al medir, asumir y responder de nuestros actos y decisiones.
Evidentemente no se deben generalizar la responsabilidad a todos. Hay una intención de fomentar la "indefensión aprendida" en distintos medios y por distintos canales para hacernos creer a través del miedo y del sentimiento de culpa, que TODOS somos responsables de lo que está ocurriendo, y así propagando ésta falacia, neutralizar la movilización social mermada gravemente por el rebaje que produce la comodidad, el egoísmo y la blandura que dan origen al asunto de éstas líneas.

Decía Nuria Espert que "somos una generación (hablando de la suya) no como la de sus padres que eran de hierro, pero que no estaban nada mal, que eran fuertes". esto ya no lo podemos decir como generalidad de la nuestra y mucho menos de la de nuestros hijos.
Biológicamente, para que tenga solidas raíces y crezca con fortaleza un organismo, se necesita de paciencia, amor, humildad, rectitud, lógica consecuente, cariño y comprensión.
Lo que crece de forma rápida, en poco tiempo y por encima de su tamaño natural, o está hueco en sus entrañas, o es transgénico.

martes, 8 de mayo de 2012

· Pequeña Historia de Una Vida


Era una niña marcada por el recreo de párvulos, donde me limitaba a comer mi bocadillo de salchichón y a mirar cómo jugaban las demás niñas. Era aquella que pellizcaba a mi hermano mayor y decía un “te odio” profundo cada vez que invadía mi terreno, y después, con profunda devoción me confesaba ante el mismo Dios de las barbaridades que le hacía y decía a mi hermano.
Era un delfín a contracorriente, la balanza inestable entre papá y mamá, el ojo derecho de mi abuelo, el diccionario enciclopédico de las diminutas palabras de mi hermano pequeño; era la eterna 21, la fundadora de la mariposa errante, la amiga de la caracola loca que saltó ocho pisos y cayo de bruces. Era una flor de abril a la que le costaba desenrollarse para dar a conocer toda su belleza, que cuando abrió del todo no reconocía que era bonita.
Ahora soy el espectro de aquella luz, que ha pasado por experiencias que mejor sean en parte ignoradas: de vez en cuando soy el día más brillante y otras veces la noche más oscura. Soy en apariencia un pájaro libre, pero tengo el ala herida. Atravieso medio mundo medio volando, dejando pasar la felicidad por el dolor. Pero éste se ausenta cuando un mar en calma se proyecta en la faz del amante guerrero, que me cuida como un perro a su dueño y viceversa.
Entre bromas y veras, soy jugadora de la vida que tiembla cuando gana, la ganadora de pan que da dinero a los ricos, la ricachona de temores tratada de señora, una señora muy señoreada que siempre va en coche y no se moja nada, la lengua del camaleón atrapa-sueños.
Siempre he pensado que soy de esas hojas de otoño que se arremolinan con el viento, dando vueltas sin parar sobre un mismo eje, porque mi vida es concéntrica y mi pensamiento se repite en círculos viciosos que no llevan a ninguna parte hasta que amaina el viento, esparciéndose las hojas por un jardín hecho a mi medida, donde el jardinero de mi recreo las recoge con paciencia para limpiarlo de hojas secas, sin vida. Pensándolo bien, la existencia es así: se tienen que desechar ideas viejas, agotando la resistencia del giro, para dar lugar a otras ideas innovadoras. Así es mi vida, menos que más acelerada.