viernes, 30 de julio de 2010

· Concierto para piano y orquesta n.º 1 en Do mayor Opus 15: L.V.Beethoven

Cuando Beethoven compuso esta obra (1796) tenía 26 años y ya había asimilado las formas compositivas de Mozart y Haydn. Esto queda patente en el 2º movimiento (Largo), compuesto a la manera de Mozart, mientras que en los cambios más audaces ya se manifiesta el genio del creador que marcará de manera profunda la deriva musical del resto del s.XIX.
Creditos:
Murray Perahia  - Piano
London Symphony Orchestra dirigida por Sir Georg Solti.



martes, 27 de julio de 2010

· En la ruleta del mar


Miles de reflejos dorados se ven desde el mirador. En el mar rayos de sol inciden en la superficie de sus aguas, pintándose como red marinera entretejida por la brisa perfumada de sal.

Más allá baten picadas olas, mientras en la cercanía todo está en calma. Una tregua que termina cuando se dan relevo las crestas más cercanas a la orilla: donde unas salpican con fuerza, otras sucumben al sereno oleaje.

Nuevamente, en el rompeolas el agua se zambulle y juguetea con los rayos de sol del atardecer, formándose entre ellos un suave arcoiris al sumergirse la ola con destreza.

Vuelta a empezar en la ruleta del mar, brava en algunos rincones, mansa en otros en el mismo instante.

viernes, 23 de julio de 2010

· Un sauce en el mar


¿ Se ahogará con sus lágrimas aquel sauce en el mar? ¿Echarán a volar sus hojas al viento o caerán en el olvido, abandonándose  a través de  la corriente?

Nadie mandará a su lecho agua dulce desde el manantial de la ribera. Otra vez ahogará su llanto en el mar, donde no hay razón comprensible para que ocupe aquel árbol una cuna salada como las lágrimas, donde se mece para suspirar en el olvido, donde el melancólico sauce duerme.

Su lloro cubre al sueño como una cortina de hiedra que yace sobre un altar de piedra y las ramas se balancean como cabellos de seda sobre el oleaje. De seguro que dormirá algún pájaro extenuado tras atravesar el océano de punta a punta. Es el único consuelo que puede tener.

martes, 20 de julio de 2010

· Viento de Levante



Lenguas de fuego se asoman por la boca del viento, formando corrientes infernales en el áspero verano. No hay pizca de frescura que se sujete al suelo.

El tórrido viento serpentea orgulloso, atravesando el mar para perderse en el interior del valle, dejando su rastro al recocer la atmósfera.

La maestría con la que el ambiente se torna caliente trae de cabeza al caminante, que se espanta al intentar desafiar al calor, derrochando éste poderío.

Mucha agua refrescante se merece el que padece el mal trago de cruzar las lindes de uno a otro lugar bajo un sol abrasador.

sábado, 17 de julio de 2010

· El tiempo en soledad



No sabría durante cuanto tiempo permanecería sola, y en el instante en el que se lo preguntaba su corazón palpitaba gravemente ante la duda.

Sus alas fueron cortadas hace años y ya nadie se las puede pegar. Aunque fuese libre de hacer lo que quisiera, no sabría disfrutar de su libertad.

A veces abusaba de sus más allegados a fin de no estar sola. Les imponía que la acompañasen sin poder ser libres de ataduras, solo para que ella no se encontrase mal.

A poco que se diese cuenta, el tiempo en soledad iba pasando sutilmente. Segundo tras segundo se iba defendiendo del hastío, desde el momento en que se dio cuenta del sacrificio que los demás hacían por ella.

jueves, 15 de julio de 2010

· Mark Eitzel: Pasión Vehemente

Mark Eitzel no puede presumir de una carrera ascendente hacia el éxito, pero sí de una coherencia creativa que le ha llevado a construir un estilo peculiar, a veces demasiado vehemente, pero lleno de verdad.
Ha flirteado con innumerables estilos musicales: Jazz, Rock, pop, Country, Vodevil, pero siempre con su sello personal, en el que priman el sentimiento de la voz que acompasa y modula unas vivencias simples pero tremendamente humanas a veces desgarradas.
Tanto sus trabajos en solitario como con su banda de referencia American Music Club, con un legado de discos fundamentales en los últimos 28 años -Mercury 93, San Francisco 94, Love songs for Patriots 2004- dan buena cuenta de ello.

Ya está preparando las maquetas para la nueva grabación de AMC  y que seguro dejará caer algún adelanto  el sábado en su actuación sevillana al igual que temas de su último trabajo “Klamath” (2009) una colección de recuerdos que se apoderó de él, los recuerdos de viejos amigos y la juventud perdida que han desaparecido como el whisky con Coca-Cola y las estrellas de rock o  vagabundos como también se les llama:
“Me obsesioné en crear atmósferas que representasen en mi música lo que estaba viviendo en ese momento. Estaba en una casa en pleno bosque, rodeado de árboles y quería darle continuidad a las sensaciones que vivía, a esa situación tan agradable y tan pacífica”. (Mark Eitzel Entrevista 28 de septiembre de 2009)

Vive en San Francisco desde hace tiempo al igual que Emily Jane White que también nos ha visitado en esta  apretada semana.

lunes, 12 de julio de 2010

· Por la mañana



Cuando me despierto, mi rostro inanimado pasea sonámbulo por las habitaciones. Aún no me he despertado del último sueño.Enfundada en mi camisón, mis movimientos se ralentizan con chancletas de verano. Los pies se arrastran hacia la cocina; el tardío desayuno puede que me deje sin hambre para almorzar.La hora apunta al mediodía y ya las chicharras entonan su chirrido, anunciando calor para toda la jornada. Alguna vez se aplacan y se alivia la atmósfera.Un pequeño atisbo de aire ronda por el lugar. El sudor se refresca entre corrientes, que sopla a través de las ventanas, abiertas de par en par.

sábado, 10 de julio de 2010

· R. Schumann: Fantasiestücke para clarinete y piano, Op. 73 (1849)

La obra que traemos hoy está originalmente compuesta para clarinete y piano, si bien se interpreta igualmente al violonchelo y a veces al violín, sustituyendo al clarinete.

Según J.-A. Ménétrier: “Cada página, construida en forma de Lied con coda, es intensamente lírica y explota al máximo las sonoridades nostálgicas del clarinete en la, de timbre aterciopelado, elegante (los románticos con frecuencia lo preferían al clarinete en si bemol). La interpretación al violín o al violoncello, más bien perjudica a esta música que liga a Weber con el Brahms de las últimas obras para clarinete.” Guía de la música de cámara pp. 1264-1265 (Alianza Diccionarios 1995)

Lo que nos proponemos en esta entrada, es poner en contraste, más allá de la interpretación, la partitura original para clarinete y la versión para violonchelo, y que cada cual elija la que más le guste.
Nos vamos a centrar en el primer movimiento:
1. Zart und mit Ausdruck ("Tierno y con expresión", la menor): la primera página del ciclo establece un clima elegíaco: la tierna melodía del clarinete dialoga con los tresillos del piano. En la sección central, los dos instrumentos intercambian arpegios por movimiento contrario.Guía de la música de cámara pp. 1264-1265 (Alianza Diccionarios 1995)
Clarinete y piano:  Franklin Cohen y Vladimir Ashkenazy (1991) 

jueves, 8 de julio de 2010

· Te hago saber



Te hago saber lo que te siento, lo que no ignoro de tu persona, lo que pienso de ti y por ti.


Amanece temprano y te hago saber que bajo un cielo madrugador me desvelo para darte la bienvenida desde mis sueños. Sueños de flores, de campanillas rosadas que crecen con pleitesía por entre la hiedra.


Y en la ribera te hago saber que duermen conmigo peces de turquesas que ofrecen a tus ojos aguamarinas, como espejos de los tuyos, cambiantes como las puestas de sol de cada estación del año.


El viento nos hace saber en forma de susurro nuestro encuentro, que se acerca.

sábado, 3 de julio de 2010

· Desde aquí


Me figuro desde aquí las noches cálidas, las farolas que reflejan las luces que iluminan las calles de la ciudad. Esa luz anaranjada que brilla a cada paso, por donde el caminante recibe la pobre brisa que refresca casi sin sentir.

Las callejuelas recalentadas por el sol durante el día, esperan con ansiedad un bullicio agradecido a la hora de la luna. Pasean gentes buscando la brisa a lo largo del río, y la encuentra abrazada a la noche. Para mantenerse lo más fresco posible, toman agua que mana de las fuentes más cercanas.

Pasa el tiempo y las risas fluyen por doquier, contando cuentos de nunca jamás. Se quedarán hasta que la luna desaparezca, sabiendo que el sol espera sin piedad.

viernes, 2 de julio de 2010

· Lali Puna: Laboratorio Pop

Decía David Bowie haciendo referencia a un antecedente ilustre del pop electrónico alemán, que "Kraftwert me impresionaron en su momento. Ahora los veo como pobres artesanos encerrados en su taller."
El Laboratorio-pop en Alemania ha evolucionado desde entonces. Se ha limpiado de manifiestos futuristas, mezclado culturalmente, humanizado, y por supuesto se ha puesto al día en cuanto al sonido, aprovechando la tecnología como un medio y no como un fín.
Lali Puna crecieron paralelamente a su sello discográfico Morr Music donde igualmente militan los también alemanes Tarwater.
A Lali Puna se les puede relacionar, tanto en sonido como generacionalmente, con paisanos suyos como Notwist, Iso 68 o Ms John Soda, con los que también hay una conexión de colaboración; de hecho Markus Acher también forma parte de Notwist y Tied & Tickled Trio (estos últimos más experimentales). O por ejemplo con el sonido de los ingleses Psaap y más anteriormente con Stereolab,  por citar a gente con planteamientos parecidos en la elaboración del "electro-pop de raíz orgánica".
Suenan con una sofisticada sencillez. Su experimentación está al servicio de la construcción de canciones pop. Estructuras que se prodigan en mezclas con sus matices de planteamiento y progresión pero manteniendo un sello característico; por ejemplo su tercer trabajo "faking the books“ (2004) presentaba un sonido mas eléctrico, directo y  crudo.

En su último trabajo "our inventions" (2010), no existe una evolución estilística notable. Se pierde un poco de frescura en favor del equilibrio y la experiencia. La voz de Valerie Trebeljahr ha pasado de prácticamente recitar en los primeros discos, a tener un estilo propio de melodía sugerente cada vez más articulada con el texto. Es notable el tema donde colabora  Yukihiro Takahashi "out there“ y donde se ve también la huella del pop nipón.
Ese día "That Day
Ese día perdí la cabeza
Todas las cosas a la vez, de adentro hacia afuera
Todo lo que acaba de suceder en ese día
Tanto que yo no podía entender
Dime que no puede salir mal
Vamos a permanecer despiertos esta noche
Porque sigo sin ver la luz
La luz
Ese día yo caminaba por las calles
Caminó la línea como en un mapa secreto
Alguien tiene que haber dibujado en mi cabeza
Dejando signos que no podía leer
Dime que no puede salir mal
Vamos a permanecer despiertos esta noche
Porque sigo sin ver la luz
La luz
Es la segunda vez que vienen a Sevilla, y mantienen intacta la expectación a pesar de los casi cinco años de parón.
      · Selección vericuetos de su discografía                                  · Our Inventions (2010)