· Alma yerma

Esto es una ruina. Mi destino fatal se siembra poco a poco con granos de trigo teñidos de rojo sangre. No habrá cosecha, ni recogida, ni pan. No habrá nada para llevarse a la boca, sólo desaliento. Ni el duro esfuerzo de una vida que no se endereza aunque quiera, es suficiente para ganarse el pan de cada día, ese pan de un alma hambrienta de vida.

· 4 Divas: L'amerò, sarò costante (Il Re Pastore, KV 208, Mozart)

Kathleen Battle             -               Lucia Popp             -           Elisabeth Schwarzkopf       -       Sylvia McNair

Mozart tenía 19 años (1775) cuando compuso ésta opera por encargo de su "jefe" el arzobispo de Salzburgo Jerónimo Colloredo. El Aria que traemos es la más famosa de toda la obra. Se Utiliza en ella violín solista y cornos ingleses concertantes.
Es la última opera que compuso para la corte episcopal, y aunque no tiene en su argumento complicaciones dramáticas, sí da un gran paso en cuanto a la música y la instrumentación que "pese a su manifiesta riqueza, resulta dúctil y clara" (Albert).

Para su estreno en la Residencia de Coloredo el 23 de abril de 1775, se hizo venir desde Munich al castrado Tommaso Consoli (1753-1810), que asumió el papel de Aminta (Abdalonimo).

Traemos cuatro interpretaciones de cuatro sopranos, divas conocidas, en cuatro matices de voz para que busques, compares..., y elijas la que más te guste.

N. 10 Aria di Aminta L'amerò, sarò costante:  Fido sposo, e fido amante  Sol per lei sospirerò. In sii caro e dolce oggetto  La mia gioia, il mio diletto,  La mia pace io troverò. (Aminta sale)

N. 10 Aria de Aminto La amaré, y seré constante, fiel esposo y fiel amante. Sólo por ella suspiraré. En un ser tan querido y tan dulce, encontraré paz, alegría y contento. (Aminto sale)

· Conrad Ford: Truth Hits Hardest

Conrad Ford

Excelente segundo disco de esta banda de rock acústico de Seatle ("Secret Army" Tarnished Record 2008) . Country con ribetes "raros" y arrastrados. Arreglos audaces y sutiles, marca del nuevo sonido folk que regenera la escena americana desde lo sencillo. Voz prima hermana del cantante de Eels. Ambiente netamente americano y pueblerino para recrear esta historia familiar con trasfondo minero. Estética con imagen rancia documental de los setenta.
+ Sobre Conrad Ford...

· Piedad pido

A poco que me mueva me resisto a andar. Es una fuerza incontrolada que me impide superar la inercia, que me lleva a lugares sin destino, a perder la lucha y soportar al enemigo que tortura. Pienso que derivará a mejores augurios que causarán en mí alivio para poder sortear el bache del asfalto, pero otra parte de mí me dice que soy vulnerable a este estado y que con poco puedo volver a caer. Piedad pido a las fuerzas que me envuelven y que su naturaleza sea benévola en los momentos que más las necesite.

· Crazy - Liz Durrett

La Cantante de Athens (Georgia EEUU) posee una de las voces más conmovedoras del nuevo "country-pop" (término impreciso para ella y para cualquiera). Sustancia  pop y folk en su base musical y actitud sencilla y entregada.  Netamente americana, fresca y a la vez con raíces. Estilo sobrio e intimidad cercana en su modulación de voz, que parece frágil, pero que se desborda en un torrente emocionante.
  Sin embargo es de las que tiene menos proyección. Quizá sea una cuestión de su carácter, o puede que también sea una falta de apoyo de los medios que ignoran su talento. Todavía temblamos con "Mezzanine" y "Husk" (Warm 2006  2005). Su ultimo trabajo hasta la fecha es "Outside our gates" (warm 2008). Sobrina de Vic Chesnut,  puede que halla acusado su desaparición y esté valorando su siguiente paso. Un diamante en bruto que espero nos siga deparando un brillo tan libre y puro.

+ de Liz Durrett en Vericuetos
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· Suite para orquesta nº 3 en Re mayor BWV 1068: II Aria (J. S. Bach)

Bach compuso cuatro suites orquestales también llamadas overturas (BWV 1066-1069),  probablemente entre 1725 y 1739 en Leipzig.
Su estructura, integrada por varios movimientos breves, se debe a que su origen proviene de varios tipos de danzas barrocas. Por tanto su carácter resulta heterogéneo como se puede apreciar en ésta que nos ocupa. Es considerada como una de las primeras manifestaciones orquestales de tipo moderno, y antecedente de la forma sonata.
"La plantilla instrumental está formada por cuerdas (primeros y segundos violines, violas, violonchelos, contrabajos, que doblan la parte de los violonchelos, clave, dos oboes, tres trompetas y timbales. El clavecinista era el líder de la orquesta y normalmente los otros instrumentistas se agrupaban a su alrededor."

El segundo movimiento Aria, es una de las piezas más "conocidas" de Bach. No hay alarde; acordes en sencillas corcheas. Dialogo gentil entre violines y chelos, apuntados por el contrabajo. Su estructura formal perfecta, marca del genio, tiene en sus mimbres el equilibrio del sostenimiento del tono largo, combinado con la variación en forma de balanceo y el cromatismo melódico justo, que convierten a esta pieza en algo atemporal, a salvo del tiempo y del espacio (como sugería Mompou). Es un constante y suave despertar. Belleza en estado puro y sublimado. 

· Cuatro Versiones:

Suite para orquesta nº 3 en Re mayor BWV 1068
Orquesta Barroca de Ámsterdam
Director: Ton Koopman

· Siento

Quizás me líe al pretender decir lo que siento, pero sé que es verdadero. Quizás me reconforte al saber que, aun sin decir nada a nadie, con solo un vistazo en el interior de algunos corazones detecto sus mejores sentimientos. No hay error en la percepción: los siento, y eso es lo importante. Siento la voz que habla sin zaherir, el corazón que quiere sin dudar, la mano que toca sin dañar. No quiero dejar pasar la oportunidad de seguir sintiendo y me complacería escuchar en aquellos corazones la razón de vivir cada instante, el latido que infunde calor a quien está cerca y que no ceja en su empeño de seguir palpitando por y para los demás; que sitúe como condición humana el respeto mutuo con una discreción tal que haga embellecer cada uno de sus gestos.  

· Cumplimos un año

¡Primer Aniversario!

Parece que fue ayer, y sin embargo ya hemos cumplido un año de esta cosa.

La historia empezó casi sin creérnosla demasiado, pero fue tomando forma y concretándose y teniendo un sentido que cuadraba con lo que sugiere el titulo del blog; es decir: desplegar la gama de los tonos por los que va mudando nuestro estado de ánimo.

Gracias a todos los que habéis tenido a bien pasaros por este rincón, y sobre todo a los que habéis dejado vuestros comentarios, impresiones y aportaciones. Aquí todos aprendemos de todos.
Como no dependemos de la actualidad, tenemos siempre los frentes abiertos, así que los comentarios, y el diálogo que propicia, no se ciñe sólo a la última entrada.

Mención especial, porque se lo merece con diferencia, para nuestro “bloguero de honor”:Bate, que nos ha acompañado desde el principio dándonos ánimo y sabiduría.

· Lou Barlow en las mañanas de KCRW

· Presentando su último
 trabajo
"Goodnight Unknown"
el 10 de diciembre 2009.

· Mozart: alegría y vida (Divertimentos)

W. A. Mozart: Divertimento nº 1 en re mayor, K. 136

Dentro de la obra de Mozart, los Divertimentos son una de las series imprescindibles para el disfrute del oyente (si es que la producción del genio admite esta distinción), y esto es por la variedad y el esplendor con las que el salzburgués dotó a estas piezas.

A medio camino entre el cuarteto de cuerda y la obra orquestal, con una gran flexibilidad y variedad en la formación, ofrecían enormes posibilidades de expresión que Mozart supo calibrar y desplegar para su desarrollo.

 No es sólo mera música de fondo para amenizar actos sociales, o entreactos de óperas o ballets. En Mozart es un recurso musical de primer orden que dio como fruto algunos de los capítulos más deliciosos y memorables de su obra.

El que traemos hoy es el primero de una serie (k136, k137 y k138), escritos en Salzburgo en enero de 1772. Mozart era un joven de 16 años. Sabemos por los indicios y su obra que tenía una personalidad vital -máxime con esta edad- de buen ánimo y humor (síntoma claro de inteligencia) a pesar de las antipatías de su "jefe" Coloredo.

Hemos elegido el k136, porque es el más alegre; de una vitalidad contagiosa, no exenta de profundidad en el allegro, serenidad y gracilidad en el andante, de una sencillez y elegancia que recuerda al estilo de  Haydn (quien también desarrolló el genero notablemente), y un presto que retoma el aire del primer movimiento, pero aún más desbordante, dotándolo de una gracia portentosa.  En ellos sorprende el nivel de maestría que exige a los violines principales y la incuestionable dominio y equilibrio de los tres movimientos.

Dirige  Yehudi Menuhin - allegro