· Por un instante siempre..

Todo está aquí siempre: todas las respuestas, todas las verdades, todas las soluciones a los enigmas y problemas, todos los complementos a la imperfección, las aristas de lo redondo, los trozos que le faltan a la unidad… Por oposición de contrarios, así también todas las preguntas, todas las mentiras, todos los miedos, las creencias, supersticiones…

Cada uno debe ir apartando los velos de la ignorancia, de los prejuicios y la obstinación, del rígido y deficiente aprendizaje que se ha padecido, para poco a poco, con mirada renovada y llena de inteligente consciencia, ir descubriendo lo que siempre ha estado ahí delante de nuestras narices: la realidad y nuestro sitio en ella.

- Nos vamos poco a poco recuperando.

· Bach: La Pasión según san Juan

En el FEMAS de 2007 tuvimos la oportunidad de ver como cierre del festival,  la Pasión según San Juan en el Lope de Vega, con el Coro y Orquesta Ciudad de Granada, dirigidos por Harry Christophers.

interior IGLESIA DE SAN NICOLÁS DE LEIPZIG

Como sabemos la música religiosa, que tan inmenso legado tiene en nuestra cultura, se ha visto desplazada en gran medida del templo religioso y de su lugar en los oficios y celebraciones, a otros ámbitos que nada tienen que ver con ella. El lugar de la representación -el teatro-, estaba despojado de toda liturgia cristiana-luterana. No se disponía de la acústica particular de un templo. Evidentemente no había intercalado ningún sermón, no  estaba compuesta la concurrencia de fieles que acudieran a la iglesia con motivo de la solemnidad del viernes santo. Sin embargo el calado del mensaje de la obra, la fuerte religiosidad de la música, el conmovedor e impresionante entrelazado armónico de las voces del coro, los dramáticos y dulces pasajes de las arias,  conseguían proyectar la FE a través de una de las máximas expresiones artísticas. Todavía me estremezco al recordar el sobrecogedor comienzo de la obra, con la orquesta in creschendo y el coro rompiendo en Herr unser Herrscher (¡Señor, señor! ¡Tu gloria reina en todos los pueblos!).

Aunque la Pasión según san mateo sea mas redonda en conjunto, estamos ante una obra magna de Bach, con momentos únicos que la hacen estar entre lo mejor de la gran producción religiosa del maestro.

· Extraemos éste análisis de la obra:

IGLESIA DE SAN NICOLÁS DE LEIPZIG 

Cuando Johann Sebastian Bach llegó a Leipzig en 1724, se encontró con que su predecesor en el cargo de Kantor del Colegio de Santo Tomás, Johann Kuhnau, había comenzado ya unos años antes a representar la Pasión de Cristo en Semana Santa. La ciudad quería mantener esta costumbre con su nuevo empleado, así que Bach compuso para la ocasión su primera gran obra de este nuevo período: la Pasión según San Juan, que se representó por primera vez el Viernes Santo de 1724.

Se considera que hay indicios de que parte de las ideas musicales para esta obra se habían fraguado en su anterior lugar de trabajo, Köthen, o incluso en Weimar. Lo cierto es que esta obra presenta características formales y estilísticas propias de la época en que Bach fue maestro de capilla en la corte de Köthen. Así, las grandes estructuras simétricas, el uso de determinadas combinaciones instrumentales, y un cierto estilo concertístico propio de sus suites, sonatas y conciertos (escritos en su mayoría en la época de Köthen) parecen dar crédito a esta teoría.

Bach utiliza el texto de San Juan correspondiente a los capítulos 18 y 19 como base para dar forma a su obra. Las características peculiares de este texto nos van a marcar las claves para entender la manera en que el compositor va a estructurar la Pasión. Varios van a ser los motivos que harán que el Evangelio de San Juan se distinga claramente de los otros tres (mucho más homogéneos en su contenido, y denominados por ello evangelios sinópticos). En general, se trata de un texto más abstracto y filosófico en su tono, que da más importancia a las ideas que a la narración en sí misma. El estudio crítico de los evangelios demuestra que se basa en fuentes distintas (pues hay diferencias en cuanto a los acontecimientos que relata), y que hace más hincapié en la faceta más humana de Jesucristo, poniendo mucho énfasis en el amor como elemento indispensable del cristianismo.

El texto evangélico se completa con dos fragmentos del Evangelio según San Mateo: uno el correspondiente al llanto de Pedro tras las negaciones (Cap.26, 75) y el otro el de la denominada “escena del terremoto” (Cap.27, 51). Parece claro que Bach añade estos fragmentos para añadir dramatismo a la música, y precisamente ambos le dan pie para introducir sendas arias de profundo lirismo (nº 13 y nº 35).

Los coros de turbas son fragmentos, a veces muy breves, que representan las intervenciones en la narración de los diversos colectivos que integran el relato. En esta Pasión llegan en ocasiones a alcanzar una intensidad dramática de enorme impacto. Además, se les otorga una gran importancia, tanto por su extrema elaboración musical como por su papel de eje central en la estructura general de la obra (sobre todo en la escena del juicio de Pilato).

Tal y como era costumbre en la época, Bach añadirá al texto evangélico composiciones poéticas que se concretan en forma de arias o ariosos para resaltar una idea aparecida en el Evangelio a modo de comentario, o para dar un mayor alcance dramático a la misma recreando una emoción determinada. Los ariosos se diferencian de las arias en que tienen una estructura formal más libre, y a veces se hallan más cercanos al estilo recitativo, aunque con una instrumentación elaborada. En otros casos, introduce himnos de la Iglesia Luterana, denominados corales. En principio estaban destinados a ser cantados por el conjunto de los fieles en el servicio religioso, y están basados en melodías populares. Estas melodías eran luego armonizadas a cuatro voces por el compositor dentro de su propio estilo. Incluso hoy en día, algunas de estas melodías de corales se siguen cantando habitualmente en las iglesias alemanas. Sus textos tienen diverso origen poético y tratan, al igual que las arias, de marcar los momentos más significativos de la Pasión. Su temática está siempre conectada con lo que ocurre en ese momento en el texto, o sirve para unir el sentimiento de Cristo al del pueblo. El canto de corales fue una de las acciones con las que Lutero cumplió uno de los objetivos de la Reforma: acercar las cuestiones teológicas más importantes al pueblo (utilizando su propia lengua vernácula en vez del latín) y permitir que éste participe más activamente en los ritos, sirviendo así la música para crear un sentimiento comunitario donde los creyentes cantan juntos la Palabra de Dios. 

iglesia de santo Tomas Leipzig

Además de los corales y los coros de turbas, el coro tiene aún otras intervenciones. Se trata del nº1 (“Herr, unser Herrscher”) y el nº39 (“Ruht wohl”), que en este caso son de tipo madrigalístico y que estructuralmente cumplen aquí las funciones respectivas de prólogo y epílogo. Un último coral cierra toda la obra para que la palabra retorne al pueblo en el momento de la conclusión del drama.

Con estas herramientas Bach construye la Pasión según San Juan. Los recitativos y coros llevarán el peso de la narración del Evangelio, que se verá “interrumpida” por arias y corales. Las arias y los corales van a ser de esta manera los que marcan el ritmo de la obra, la estructuran, la gradan y van señalando los momentos de mayor importancia, acercando al oyente la trama y sobre todo el sentir religioso que el autor pretendía.

El coro final, en forma de rondó (nº39), junto con
 el último coral (nº40) cerrarán la Pasión.

· J. S. Bach - Johannes Passion - Leo Kremer (2005)

· Libreto:  Kareol Traducido por Jesús Cuevas 2001

· También en Vericuetos: · Bach: La pasión según   san Mateo
· Artículo: Antonio Hernández-Gil (ABC 2011.04.19)

....................................................................

+ Con los mejores deseos para la pronta recuperación de la titular del blog.

· Dolor

Maldito dolor físico implacable, cruel e indiscriminado, que nos atormenta, llena y consume todo nuestro ser. Dolor que anulas las fuerzas, creas la desesperanza, laminas nuestra constancia e ilusión, y destrozas e imposibilitas la más cotidiana  de las tareas, las más simples funciones  humanas.

Dolor que estas apresando a quien quiero y estimo como lo mejor. Inmisericorde latigazo de paralizadores resultados. Antagonista traicionero y amedrentador de la voluntad. Minador de cualquier despliegue de valentía.

Creas la impotencia en nosotros, y tu tozudez consigue crear una sensación punzante de desasosiego  y sufrimiento entre los que contemplamos inútilmente  incapaces, como castigas absurdamente a quien más queremos.

Tú, que estas sufriendo, eres mi guía y mi estímulo. Sólo espero que termine cuanto antes y que no altere tu razón.

Los que te quieren y sufren contigo.

· Cuatro vídeos-Canciones del momento..

· Están en el reproductor de casa, y algunos llevan algún tiempo sobre la mesilla de noche:

The National
"Conversatión 16"
High Violet (2010)

**************************************************************************

Antonio Luque /sr. Chinarro
"Vacaciones en el mar"
Presidente (2011)

.............................................................

joan as police woman
"Flash"
 - the deep field (2011)
Dranouter festival,
 Belgium, august 7, 2010

............................................................................................................

Radiohead
"Lotus flower"
- The King of Limbs (2011)

· Los brotes verdes... de la primavera

A UN OLMO SECO
Al olmo viejo, hendido por el rayo 

y en su mitad podrido, 

con las lluvias de abril y el sol de mayo 

algunas hojas verdes le han salido.

¡El olmo centenario en la colina 

que lame el Duero! Un musgo amarillento 

le mancha la corteza blanquecina 

al tronco carcomido y polvoriento.

No será, cual los álamos cantores 

que guardan el camino y la ribera, 

habitado de pardos ruiseñores.

Ejército de hormigas en hilera

va trepando por él, y en sus entrañas
urden sus telas grises las arañas.

Antes que te derribe, olmo del Duero, 

con su hacha el leñador, y el carpintero 

te convierta en melena de campana, 

lanza de carro o yugo de carreta; 

antes que rojo en el hogar, mañana, 

ardas en alguna mísera caseta, 

al borde de un camino; 

antes que te descuaje un torbellino 

y tronche el soplo de las sierras blancas; 

antes que el río hasta la mar te empuje 

por valles y barrancas, 

olmo, quiero anotar en mi cartera 

la gracia de tu rama verdecida. 

Mi corazón espera 

también, hacia la luz y hacia la vida, 

otro milagro de la primavera.

Antonio Machado, 4 de mayo de 1912

........................................................................

· Beethoven Sonata Primavera:

"La Sonata para violín y piano nº5 en fa mayor op.24 “Primavera”, de 1801, fue dedicada a su generoso mecenas, el banquero Conde Moritz Fries. Menos introspectiva que la op. 47, por su transparencia y cantabilidad tiene  algo de mozartiana y los diálogos entre el violín y el piano evocan sentimientos de júbilo y ternura. El Allegro inicial, después de la seductora entrada del violín, expone un desarrollo amplio y equilibrado, al que se opone un segundo motivo más rítmico. El Adagio molto expresivo es un lied sereno y contemplativo, al que sigue un breve scherzo en donde el humor se hace presente bajo la forma de una danza chispeante con efectos sincopados. El Rondó final, de apariencia ingenua, utiliza el tema de un aria de “La clemenza di Tito”, de Mozart, para desplegar un Allegro luminoso, lírico y atractivo."


Adoro esta sonata por la alegría y la exaltación que produce, en especial el allegro, intacta desde la época en que Beethoven la creó y que expresa el amor por la naturaleza y la vida que destilaba el genio.

· Partitura

· Anne-Sophie Mutter, violín - Lambert Orkis, piano:

· BEETHOVEN: Sonata Nº 5 op. 24 - II. Adagio molto espressivo

· BEETHOVEN: Sonata Nº 5 op. 24 - III. Scherzo. Allegro molto

· BEETHOVEN: Sonata Nº 5 op. 24 - IV. Rondo

· Entre las aguas

                                                                                                                                   

El frío riachuelo ondea confiadamente por entre mis piernas, y siento el helor con paciencia. De repente un cosquilleo de pies a cabeza, como un suave calambre a punto de hacer arder mi piel, y disfruto de esa extraña pero placentera sensación en cada rincón de mi cuerpo. Mojada, casi sin pensar después de zambullirme, la corriente me lleva suave hacia la orilla una y otra vez, como si tuviera algún interés por que tomase tierra, y no lo consiento por un largo tiempo, porque las caricias que me hacen las ondas las busco cuando la monotonía de tocar suelo encoge mi espalda, como cuando siento que pesa mi alma y mi corazón caminando hacia lugares sin rumbo fijo, mientras que si nado entre aguas tranquilas agrando mi pecho, me yergo y respiro de un modo especial en el que domino mi ser, por difícil que sea comprenderlo.

· Un Francisco Guerrero inmenso en el último día del FEMAS

Hoy en el FEMAS hemos disfrutado de un concierto emotivo como pocos. El coro barroco de Andalucía bajo la dirección de Martin Schmidt nos ha deleitado con un programa que bajo el título de Misa para una festividad mariana en época de Victoria (Tomás Luis de Victoria -en torno al cual ha girado buena parte del festival-. Joyas de una España de oro), ha tenido el acierto de combinar obras de el primero y de nuestra gloria sevillana Francisco Guerrero. Las obras de éste último nos han conmovido especialmente. Una ovación de nuestra parte.

Francisco Guerrero (Sevilla, 1528 - 1599), es junto a Tomás Luis de Victoria y Cristóbal de Morales uno de los grandes nombres de la música sacra española del Renacimiento y con ello, uno de los mayores compositores españoles de todos los tiempos.

Recibió su formación musical inicial, como miembro del coro de la Catedral de Sevilla, por su hermano Pedro y por Fernández de Castilleja. También recibió instrucción de Cristóbal de Morales. A los 17 años (1546) fue nombrado maestro de capilla de la Catedral de Jaén. Antes de cumplir los treinta había consolidado una excepcional reputación y su obra se publicaba en el extranjero. Fue nombrado maestro de capilla de la catedral de Málaga, aunque nunca llegó a residir allí, antes de ser empleado por el coro de la Catedral de Sevilla.

http://www.march.es/publicaciones/semblanzas/pdf/guerrero.pdf

http://es.wikipedia.org/wiki/Francisco_Guerrero
Tomas Luis de Victoria

· Shostakovich: El difícil equilibrio entre lo grave y lo grotesco.

El Músico ruso Dmitri Shostakóvich intentó por un lado vivir y trabajar en su país, atenazado por el régimen comunista en donde le tocó vivir, y que exigía un "compromiso" y servilismo para con la revolución; y por otro hacer la música que respondiera más honestamente al desarrollo de su proyecto artístico. Ésto plantea el tema de la integridad política del músico; de si debe ser combativo en forma de disidencia abierta (en 1960 se afilió al partido comunista), o de si sus "armas" son más sutiles que un posicionamiento formal de cara a la galería. En su planteamiento artístico se distingue una evolución entre la obra de la época de posguerra, durante unos tiempos dolorosos, terribles y oprimidos para el pueblo ruso, y el posterior a la muerte de Stalin. Incluso después de la desparición del genocida, su implacable fantasma seguiría flotando sobre su cabeza y su obra. En este sentido, él mismo dijo que “es muy difícil correr libremente cuando debes estar mirando sobre tu hombro constantemente”. Obtuvo incomprensión dentro y fuera. Se le acusó de formalismo por parte del régimen comunista. Se le tachó de cobardía por su connivencia/servilismo con él.

En su música está presente el sarcasmo y lo grotesco, el humor y lo histriónico con sus diferentes registros, códigos, intenciones y matices. Ésta característica de su estilo no fue muy bien entendida en su época, y mucho menos por los dirigentes rusos -la Octava sinfonía (1943) de Shostakóvich fue tachada de “pieza repulsiva y ultra-individualista”, la décima (1953) un monumento anti-Stalinista-, pero con el paso del tiempo su peculiar ironía consigue trascender y revitalizarse al ser mas manifiesta y aceptada en el presente. La paradoja de la obra decantada.

Obra la suya variada y no sólo por lo dicho antes, sino porque a lo largo de ella coqueteó con las corrientes del momento dodecafonísmo, atonalidad, politonalidad y cromatismo, aunque predominando mayormente lo tonal en la estela del romanticismo. Sus referencias se miran en Bach, Beethoven, Mahler y Berg.

..................................................................................................................

·Traemos como ilustración de vídeo el Scherzo (Allegretto) del quinteto para piano y cuerda nº 1. La interpretación corre a cargo de:
- Martha Argerich (piano), Mischa Maisky (cello), Joshua Bell (violin), Henning Kraggerud (violin), Yuri Bashmet (viola) interpretado en el Verbier Festival (2008).


· Enlaces para la audición:
-  Shostakóvich Sinfonía No. 10 en mi menor Op. 93
-  Quinteto para piano y cuerdas
· Un recuerdo para las victimas inocentes de los atentados del 11 de marzo en Madrid y por todos los que están sufriendo ahora la desgracia y el sometimiento en el Mundo.

· Excusas por no llorar

Pido cuentas a quien pregona que mis ojos están secos.

Pido cuentas a quien dice que mis ojos tienen dueño.

No eres dueño de mis lágrimas tal como tú creías,

son éstas la que afloran por sentirme desvalida.

Que me siento cansada de una vida sin alegría,

añorando caminos que auguren bienvenida.

Solo cuento con un destino que bien o mal se me reserva,

que por un extraño desatino lo sospecho como una roída piedra.

¿ La felicidad es alegría?

Pues si ésta se acerca mucho a aquella, me falta la voz para conquistarla

porque si grito “felicidad” en un precipicio no se hace eco al llamarla.

· Primavera que no llega..

Pau Donés

Ayer estuvimos en el concierto que dieron en Sevilla Pau y Cía, es decir Jarabe de Palo. Una gira en escenarios recogidos para presentar su último disco "Y ahora qué hacemos". Se ha rodeado para la ocasión de algunos pájaros que aborrezco en forma de "colaboradores de lujo". También ayer le acompañaba un guitarra con actitud ostentosa -el otro entendía mejor la discreción y le daba bastante bien a la slide-, que nos dejo sordos a más de uno y se comía literalmente la voz del cantante: ¡No se puede ser mas macarra tocando la guitarra!
No soy devoto de su música, pero me parece un tipo honesto con ideas bien intencionadas, y tiene una forma propia muy simple de expresarlo en canciones, algunas hay que reconocer bastante destacables en la famélica música pop de nuestro país.

Lo que no le perdono a Donés, es que no metiera en la selección del concierto la que para mí es la más significativa canción de su repertorio: "De vuelta y vuelta", o como yo la llamo: "Primavera que no llega". ¿será premonitorio?